COMUNE DI PESARO

PROVINCIA DI PESARO

ISTITUTO NAZIONALE D'ARTE

CONTEMPORANEA

COMUNE DI ROMA

EUGENIO ALAZIO

NOTE E BIOGRAFIA

Eugenio Alazio è nato a Napoli il 26.04.1964. Nel 1983 consegue il diploma di maturità scientifica. Intraprende gli studi universitari che vengono successivamente abbandonati. Dal 1989 al 1994 è artigiano. Dal 1995 ad oggi lavora in una società cooperativa  con la qualifica di magazziniere/carrellista. I lavori che presento sono stampe su tela di realizzazioni al computer, le cui dimensioni sono 30 cm x 40 cm e 50 cm x 70 cm. I soggetti sono principalmente ritratti.L’intento è creare una immagine a forte impatto,  tra l’interiore magmatico e l’espressività di un più aggiornato surrealismo, dove la prassi è provocare il caso, e il pensiero si esprime al di là di ogni controllo cosciente nell’ambito dell’interiorità umana.

Manifestazioni: Moncioni Giugno 2001- 4°  concorso di pittura “Remo Gardeschi”; Sanremo Settembre 2002 - 3° concorso di pittura “Filippo Salesi”; Padova  Novembre 2002 - 13^ Mostra Mercato d’arte Contemporanea; Sanremo Dicembre 2002 - 10° Festival  Internazionale della pittura  Centro d’arte e cultura “La Tavolozza”; Piacenza Marzo 2005 - concorso “Ascoltando l’anima”; Premio “ Web Color” 2005; Premio” Arte “ Milano 2006; Premio “Celeste” Siena 2006; Classificato al secondo posto per il concorso di arte fotografica nel comune di Corciano(PG)  2006; Concorso fotografico “ Città di Cusano Milanino” - 2007; Premio Agazzi,” Segnalazione Sezione Pittura” - 2007; Mostra fotografica ”Poesia di Corciano. Le fotografie di Eugenio Alazio, i versi di M. Sticco” , tenutasi nella sala Consiliare del comune di Corciano, durante il” Corciano Festival 2008”: al termine della mostra, le fotografie saranno esposte presso la biblioteca “Rodari” del comune di Corciano (PG). 

ARTEK

Nome d'arte ARTEK, Luigi Duca nasce a Carate Brianza il 24/08/1967. Da circa 10 anni si dedica, per hobby, a fare il pittore. Nei suoi quadri astratti, Artek dipinge la vita, la felicità e la gioia di vivere.

ANNA MARIA BALLARATI

NOTE E BIOGRAFIA

Nel suo percorso artistico di ricerca, Anna Maria Ballarati sente l'esigenza di approdare alla sintesi con il colore protagonista assoluto, ma rimane l'albero con le sue radici profonde ed indistruttibili, con l'intreccio di rami, foglie e frutti, simbolo della complessità dei sentimenti umani, la tecnica più interessante e più significativa. Infatti con l'immagine salda, non sradicabile, ripetuta e sempre nuova, di queste creature che la madre terra ci regala è come se l'artista volesse compiere un viaggio, rinverdendo il tempo che cammina su un passato presente nel suo cuore. Questi alberi realizzati con tecniche e materiali più diversi, ora materici ora evanescenti, ora monocromatici ora in una affascinante caleidoscopio, non temono il vento della sera e l'ingiallire delle foglie, sono sempre vibranti, luminosi, sono il modo simbolico e metaforico della Ballarati per rivelare il suo mondo interiore.....
Dot.sa Mara Ferloni Critico d'arte

Al di là di ogni considerazione di indole ecologica, al di là della sua utilità, al di là di ragionamenti economici, l'albero é l'immagine stessa della bellezza: questa struttura delicata e forte, ad un tempo massiccia e sfrangiata, pesante ed elastica, in dialogo eterno con il vento e che con il procedere elle stagioni muta abito e colori, adorna e riveste di sè il paesaggio più corroso e anonimo e le plaghe più inospitali, verde e immortale stendardo di vita. E' a questo magnifico e minacciato protagonista del nostro territorio che Anna Maria Ballarati ha dedicato la sua arte trasferendo su tela le sue e le nostre emozioni e contribuendo, da artista, alla battaglia che in tutto il mondo gli ambientalisti portano avanti per cercare di rallentare il ritmo orrendo della distruzione delle foreste.
dot. Fulco Pratesi Presidente WWF Italia

LEONARDO BASILE

NOTE E BIOGRAFIA

Presenze  e  Riconoscimenti

1990: Transimmagine - (Collettiva) - Bari
1993: Incontri d'Arte Contemporanea - (Collettiva) - Bari; Prima Mostrarte - (Collettiva) - Bari; Teatro Petruzzelli  due anni dopo il rogo - (Mostra itinerante) - Bari
1994: Seconda Mostrarte - (Collettiva) - Bari; XIII° Concorso di Arti Figurative - Bitetto (BA) - 2° Premio; II°  Festival Internaz.  della Pittura Contemporanea - Sanremo (IM); I° Concorso d'Arti Figurative "Premio Santo Spirito" - (fuori concorso)
1995: Incontri d'Arte Contemporanea - Bari (Teatro Spirito Santo); Terza Mostrarte - Bari; Blu oltremare - (Collettiva) - Bari - Laboratorio artistico Artexpò
1996: Magister Artis riconoscimento dalla Fed. Naz. Esperti e Critici d'Arte; XXI° Concorso La Telaccia d'Oro - Torino - Segnalazione Speciale; Marart - (Collettiva ) - Bari; Quarta Mostrarte - Bari
1997: XXIX  Edizione Premio Primavera - Foggia - Premio E.P.T. ; Quinta Mostrarte - Bari
1998: Artisti all'Opera - (Collettiva) - Bari; A me gli occhi - (Collettiva) - Trani (BA); 2° Concorso d'Arti Figurative "Premio Santo Spirito" - (fuori concorso); Incontri e confronti - (Collettiva) - Bari - Cerchio Quadrato
1999: Incontri d’Arte Contemporanea – (Collettiva) – Galleria “Europa” , Torino; IV Biennale dello Jonio – (Collettiva) – Taranto, Castello Aragonese; Percezioni - Mostra Personale - Bari, Galleria  “Cerchio Quadrato”
2000: XXXII edizione  Premio Primavera - Foggia - (Premio Città di Foggia); XV edizione  Premio Gurgos – Andria (Bari); Kontemporanea ’2000 ….. in viaggio – Lecce, ex Squadra Rialzo FFSS
2001: Confronti 2001 - (Rass. Naz.) - Galleria d’Arte Moderna “ALBA” – Ferrara; Arte nel Solstizio d’Estate – (Rass. Naz.) – Trestina (PG); 5° Biennale dello Jonio  –  (Rass. Naz.) – Taranto , Castello Aragonese
2002: 3° Quadriennale d’Arte – (Rass. Naz.) – Taranto , Castello Aragonese
2003: XVII  edizione Premio Gurgos – Andria (Bari)

Artista dotato di vivace fantasia , Leonardo Basile traduce le vibrazioni della propria emozionalità in composizioni densamente ritmate nel variare dei segni grafici e dei colori , concepiti in un preciso impianto geometrico , dove il richiamo formale alla realtà , tuttavia , è quasi del tutto annullato , a favore di una libera espressività della percezione interiore . Una pittura , la sua , densa di motivazioni spirituali e di intuizioni , che si dispongono secondo una logica propria , originale , nel tessuto della rappresentazione . Momenti di approdo e di proiettive tensioni , ad un tempo , delle riflessioni maturate nel vissuto quotidiano , che l'artista esplicita con maestria nel dosaggio cromatico delle tonalità , con le quali traduce la variegata gamma dei sentimenti e le ineffabili vibrazioni della sensibilità .   (Vito Cracas)

LELLO BAVENNI

Tra le più recenti collettive:

2007 Genova, “Nuovi scenari creativi”; Roma, “Fantasmagorica 2007”; Napoli, AISTE’ 2007, Libreria Aistetika’; Finlandia,Hauho, international art exhibition, Ambasciata di Venezia; Roma,  Galleria Vista, “Guglie”; Vicenza, Oratorio dei Boccalotti, “Trastevere in arte”; Murano, “13x17”;  Napoli, Lineadarte ,“20x20”;  Roma, Chiostro del Borromini, “Barocco”; Napoli, Chiostro de’  L’Eremo dei Camaldoli, “Litanie Lauretane”;  Napoli, studio Manidesign, “Rassegna del Libro d’artista”;  Roma, Studio Mic,  13x17; Vico Equense, “13 percorsi a confronto”; Viterbo, Vitart, Fiera d’arte; Vico Equense, Museo Mineralogico Campano, Libro d’artista;2006 Bologna, Chiesa Santa Cristina, 13x17;  Padova, Arte Padova 2006, Fiera arte moderna e contemporanea; Torino, Carmagnola, Mostra mercato d’arte; Cosenza,  Fiera d’arte; Hong Kong, “Pittori Italiani”, Galleria d’Arte Art Stantements;Premio Le Hameau de L’Art D’Or-Hotel de Charme, St.Paul de Vence-Cote d’Azur; Barletta , Centro Zero-Uno “Select”; Palermo, “Arte e Motori”, Palazzo Napoli; Francavilla al Mare, “Premio Michetti – 13x17”;Salerno – Duomo “Ora et Labora”; Napoli – Padiglione Italia, Chiesa S. Severo al Pendino; Milano – Salone del mobile “13x17”;  Napoli – Chiesa del Rosariello,  l’Arte è Preghiera “San Benedetto Ora et Labora”; Cava dei Tirreni –Abazzia – L’Arte è Preghiera “San Benedetto – Ora et Labora”;2005 Roma – Palazzo Trinitari:” Ab Ovo”; Assisi- “Per Francesco”, Chiostro Sisto IV; Meta di Sorrento- “Assaggi d’arte”;Napoli- “Le Acclamazioni”; Solfora- “Le Acclamazioni”2004 Chiesa SS. Trinità - Vico Equense (NA) : "Segni per il Natale"Chiostro del convento di S. Francesco d'Assisi, Napoli : “Per S. Francesco d'Assisi”;Piano di Sorrento, Villa  Fondi – “FLO’”; Taranto, Carta in CANTA2003 “Invito al Collezionismo”, Labyrintho, Caserta; Città di Sorrento, Museo della Tarsia – “10 Artisti per lo Guarracino”; Concorso Nazionale Murales Marco Zuanazzi, Rodendo Saiano (Bs); 

ROBERTO BENITEZ

NOTE E BIOGRAFIA

Roberto Benítez was born and live in Ronda (Málaga) Spain, 1958. The enigmatic and abstract gesturel, expresionist Spanish painter investigates in the preludes of other existences, in worlds which are conformed by subtle energies or not, that flow in the space, in our own space-time and in other spaces who are not within the reach of human brain. His works, four in one, eight in one, it is to say, eight works in a same work, eight different paintings, according to position and angle of contemplation, point of view of spectator, form a pictorial creation which separates from usual canons, which fits in the energetic wasting of trascending itself to go beyond matter.Suddenly, in his plastic speech characters appear, faces of beings who are there, but, simultaneously, they are in the dynamics of the subtle thing, insinuated, overflowing and exceeded energies that overcome the canon of the established, because they appear to the spectator.Its work is a new contribution to the present contemporary painting because it is based on his hability to evoke transcendence from the existing energy but without falling in ambiguous subtleties.

Joan Lluís Montané, from Critics of Art International Association

Blocca l'anima, là di quello che le sue facce umane sono lui stessi, altri, l'umanità intera, esseri di altri pianeti, oltre le vite che fanno della linea costante del passato, presente e futura. Si mette in contatto con con i mondi che sono mondi spiritosi, per per mostrare all'umanità l'esistenza di altri conformations energici e di altri piani e livelli delle realtà.

BERICO

NOTE E BIOGRAFIA

LA TECNICA PITTORICA DI BERICO

La pittura su vela di Berico, coniuga la tecnica marinaresca di confezione e colorazione della vela al terzo dell'alto Adriatico con la ricerca sul colore e l'estro compositivo personale dell'artista. Berico fa rivivere l'antica tecnica di realizzazione della vela al terzo creando meravigliosi cromatismi, inattese composizioni; evidenzia particolari della lavorazione della vela in cui la materia e l'opera si rivelano allo sguardo con immediatezza e poesia. Le tele salate, colorate con le terre, lavate con l'acqua di mare e asciugate all'aria, al garbino, quando c'è, infine cucite in casa con amore, sono fantasiosi frammenti della memoria del navigare in Adriatico. Le Vele di Berico hanno colori solari e intensi che evocano i riverberi del sole e dell'acqua nelle tonalità sfumate e calde e il movimento dei venti e delle onde nelle pieghe e increspature della stoffa, nelle concrezioni di colore.

NAZZARENO BERNARDI

NOTE E BIOGRAFIA

Nazzareno Bernardi nato a cori  (lt), vive e opera a cisterna di latina. Alla base del suo tirocinio non vi sono accademie né manuali di didattica, ma semplicemente sensibilità e paziente lavoro di ricerca.

ALBERTO BESSON

NOTE E BIOGRAFIA

Alberto Besson ha iniziato a lavorare nel 1965 e negli anni Settanta ha frequentato gli ambienti artistici milanesi, dove ha tenuto personali, che si sono aggiunte a quelle in tutta Italia. Laureato in Giurisprudenza all’Università Statale di Milano, come artista partecipa a manifestazioni in Francia, Svizzera, Spagna, Giappone, Stati Uniti, Canada, Svezia, Malta e Lussemburgo. Egli ha sempre amato l’arte priva di spazio prospettico delle culture primitive, nelle quali massima è la semplificazione per rivelare l’essenza. Si è così avvicinato al Matisse finale, quello delle sagome ritagliate e delle carte incollate, poi ai ritmi dinamici di Balla futurista. E’convinto che l’artista debba superare l’idea della realtà alla quale è geneticamente legato e procedere verso una visione in equilibrio tra razionalità e creazione emotiva… Nelle opere di Besson il colore, la luce e la forma acquistano una loro autonomia espressiva e producono nell’occhio di chi li guarda dei processi psicologici nuovi, come quello del geometrismo cinetico di Vasarely, di una pittura sempre in movimento. Entrare nel suo Io artistico è come esplorare una foresta vergine, dove ad ogni passo trovi qualcosa di nuovo e di imprevisto. Anche i titoli dei quadri ci fanno entrare in paradisi irreali, sognati e sognanti:”Fugge il nostro tempo migliore”, “Memoria ferita”,”Alla ricerca del tempo perduto”, “Quel sottile dispiacere”, sono gli impulsi del suo inconscio che, come diceva Freud, sono gli autentici fattori della vita. Queste opere, oltre a sedurre lo sguardo del visitatore, fanno pensare e agiscono con tutto il pathos che arriva loro dalla cultura italiana e dallo spirito … di una generazione di artisti che hanno messo in scena , oltre alla perfetta tecnica, le emozioni più intime, che si muovono tra realtà e finzione, per trascinarci in un mare di sogni e suggestioni. Siamo indubbiamente di fronte ad una concezione nuova e intellettualmente originale di fare arte.                                      

MARTA BOCCONE

Marta Boccone (1964), direttore creativo dell’agenzia di comunicazione Atlantide, ha iniziato il suo percorso pittorico negli anni novanta. Conosciuta per i suoi quadri astratti/informali, esposti in numerose collettive ed estemporanee da alcuni anni si e’ dedicata a due stili pittorici particolari e solo apparentemente differenti: il ritratto e la pittura materica. I suoi ritratti, presentati in anteprima alla fiera dell'artigianato di Milano (edizione 2005) hanno riscosso notevoli consensi per la forza delle espressioni cromatiche e per la capacità di esprimere emozioni spesso contrastanti ma sempre coinvolgenti ed intense. Con Mata Boccone infatti, una fra le forme pittoriche più classiche sfugge alle insidie di una rassicurante banalità grazie ad un’inusuale uso del colore. Nel 2007 Marta Boccone inizia un nuovo percorso alla ricerca di rinnovate modalità espressive che trovano nei suoi quadri “materici” la massima espressione: particolarmente orientata all’uso di materiali naturali, nelle sue tele inserisce sassi, specchi, vetro, sabbia e quant’altro serva per rendere l’opera tridimensionale e viva, così che la luce produca autonomamente giochi di luce e ombra  che conferiscono al quadro connotazioni sempre diverse a seconda della sua collocazione. In ogni suo quadro domina la forza del colore, lasciando ad ognuno la possibilità di leggere, all’interno delle forme proposte, immagini o sensazioni diverse. Emozionanti e intensi, trasmettono con forza lo stato d'animo dell'artista. Nel 2008 la Selezione Castello Gancia - divisione dedicata al consumatore finale della F.lli Gancia, ha iniziato la produzione della nuova linea “l’arte & il vino”, scegliendo di riprodurre in etichetta due opere di Marta Boccone. Marta boccone e’ stata selezionata dall’associazione Spazio Prevenzione Onlus per partecipare con una sua opera al progetto "Batti un cinque, batti un record" che si svolgerà nel corso del 2008, a sostegno della prevenzione oncologica. Marta Boccone vive e lavora a Milano.
DICONO DI ME:
Le opere della pittrice milanese Marta Boccone definisce, sono tele di una vivida cromaticità in cui si coglie l’impulsività creativa che le ha generate. Sfondi mai tenui che sfumano e si intersecano con spatolate di colore che stilettano in direzioni diverse. Improvvisati fuochi d’artificio che danno forma a un reale astratto con richiami di pollockiana memoria. Una ramificazione di colori urlanti che s’ergono sulla tela come volessero fuggire oltre i nostri sensi. Strati di roccia lavica dopo un’eruzione frammischiati a materiali decorativi – sabbia gemme biglie – che solidificano in policromatici prati, lussureggianti fiori, solitarie spiagge, spiegate vele che fuggono verso sperduti blu e senzafine vortici dove l’occhio si perde nell’incanto di emozionali tonalità. (Placido Di Stefano – scrittore)

GIOVANNI BOLDRINI

MARIA CECILIA BOSSI

Cecilia Bossi, diplomata al 1° Liceo Artistico di Roma e insegnante di Educazione Artistica nella scuola statale, agli inizi del suo percorso, manifesta una pittura dal linguaggio proto espressionistico dalla tavolozza dolente e introversa. Nel 1993 ha contatti con la pittura astratta tedesca che la portano ad avvicinarsi ad Afro e a Burri: di Afro il piacere pittorico e l’espressività della luce, di Burri la ricerca materica e l’uso di diversi materiali. Collabora per un periodo, con un mastro artigiano alla realizzazione di “arredi” artistici, dove il gesto della pittura si fonde con la forma concreta. Si dedica, nella società dell’usa e getta, al riutilizzo, al riciclo, alla rivalorizzazione di vecchi mobili, rendendoli un pezzo unico. Sempre alla ricerca di nuove sperimentazioni, il contatto con giovani artisti, la portano ad approfondire il linguaggio della video arte dove forme e modi sono espressioni di sentimento ed emozioni. Dal 1994 ad oggi, ha partecipato a numerose esposizioni in Italia e all’estero riscuotendo notevoli approvazioni. La sua attività è documentata in diversi cataloghi e quotidiani.

FRANCO BRIGHENTI

Il Brighenti artista e’ proprio come un bambino, curioso, pronto a sperimentare ed ad inventare, aperto al nuovo, ed e’ questa ventata di ingenua freschezza, che dona alle sue tele, una prorompente luminosita’ ed un ineguale calore e, sopratutto anima i suoi soggetti restituendo ad essi un fremito vitale che conquista ed emoziona. Un amico.

ANGELO CALABRIA

IL SEQUENZIALISMO NELL’ARTE - Ricerca per l’evoluzione del linguaggio artistico nell’Era dell’Informazione. Il Sequenzialismo nell'arte rispecchia l'evoluzione comunicativa della nostra epoca:  l'Era dell'Informazione Tecnologica, nella quale il messaggio ha assunto una predominante connotazione spazio-temporale (cioè sequenziale), tipica del sistema digitale. Il gesto dell'artista sequenzialista, di conseguenza, veicola il messaggio tramite le direzioni espressive - generate dall'informazione spazio-temporale formale e cromatica del segno - strutturate sequenzialmente. Si apre così una nuova dimensione comunicativa al di là del consueto valore espressivo legato all'aspetto, all'immagine estetica della forma e del colore.
 

Titoli di studio
DIPLOMA DEL CORSO QUADRIENNALE DI DECORAZIONE Presso l'Accademia di Belle Arti di Urbino (Pu) nell'A.A. 1996/97
DIPLOMA DI MATURITA' D'ARTE APPLICATA IN DECORAZIONE PITTORICA Presso l'Istituto Statale D'Arte di Sciacca (Ag) nell'A.S. 1991/92
DIPLOMA DI MATURITA' D'ARTE APPLICATA IN ARCHITETTURA E ARREDAMENTO Presso l'Istituto Statale D'Arte di Sciacca (Ag) nell'A.S. 1990/91

PERSONALI
1996 "Costruzioni" - Palazzo Viviani, sede dell'«Accademia Raffaello» - Urbino (PU).
2004 Performance dal titolo "Il Sequenzialismo: la Ricerca Artistica nell'Era dell'informazione" Galleria «Sinergie d'Arte» - Sciacca (AG).; "Elaborazioni" - «Ex Convento S. Francesco» Sciacca (AG).
2007 "Il Sequenzialismo nell'Arte: Linguaggio spazio-temporale del segno" - «Liber.Mente» - Roma.;

COLLETTIVE
2004 "Scansioni: dal Reale Figurativo al Virtuale Sequenzialista nell'immagine contemporanea" «Circolo di Cultura» - Sciacca (AG).;
2007 "Sedotta e... (omaggio a Pietro Germi)" «Circolo di Cultura» - Sciacca (AG).; "Electronic Art Café - Aperitivo d'Arte" a cura di Achille Bonito Oliva e Umberto Scrocca «Camponeschi winebar» - Roma

Hanno scritto di lui: Achille C. Varzi, filosofo e ricercatore. Francesco Cassar, storico. Maria Filippone Colonna, scrittrice e critico d’arte. Claudia Matera, storico dell’arte e curatrice.

FRANCOISE CALCAGNO

Françoise Calcagno è nata a Douai (Francia) nel 1966. Si è diplomata in scenografia con Giovanni Soccol, all’ Accademia di Belle Arti di Venezia. Ha esposto  in numerose collettive (Fondazione Bevilaqua La Masa di Venezia, Laboratorio di Ricerca d’Arte Contemporanea Pardes di Mirano, 12° Biennale Internazionale d’Incisione e delle Nuove Immagini di Sarcelles Val de France etc.) e personali (galleria “Spazio Pisanello“ di Verona, Galleria Venezia Viva di Venezia etc.) di pittura e di grafica in varie città italiane e all’estero. Per diversi anni ha partecipato alle attività  dell’Atelier Aperto di Venezia, diretto da Nicola Sene, approfondendo le tecniche incisorie tradizionali e sperimentali con maestri italiani e stranieri. In settembre 2005 inaugura il suo nuovo studio e spazio espositivo Françoise Calcagno Art Studio, a Venezia. L’idea del cambiamento è associata al pensiero di qualcosa che finisce o diventerà qualcos’altro e questo affascina e intimorisce l’artista, che cerca di bloccare il cambiamento fermando oggetti, segni e tracce sul supporto. A volte possono essere oggetti reali che attirano la sua attenzione, perché il tempo o l’azione dell’uomo li hanno già modificati in modo evidente, altre volte tracce, impronte, segni, si concretizzano direttamente dal suo agire su una superficie, tramite l’incisione, la materia, il colore. Lei stessa afferma “Noi siamo fatti di relazioni, siamo in massima parte il risultato di relazioni che instauriamo con noi stessi e il nostro ambiente naturale e sociale. Tutto ciò che si vede è un intrico di materia e di segni, a volte oggetti, istanti di vita fermati. Forse tutto il significato sta nel rimettere in discussione, nel guardare da un altro punto di vista, nel trovare altre soluzioni. La crescita, il valore, la vita stessa stanno in questa capacità di cambiare, quasi tutto può essere recuperato e trasformato e continuare a vivere in un altro modo, in un’altra forma, in un altro paesaggio”.

ENRICO CAMPIOLI

NOTE E BIOGRAFIA

L'opera di Enrico Campioli, per il quale il 1992 rappresenta l'anno dell'esordio artistico, è rigorosa, unitaria e coerente per stile e contenuto. Lontano dall'immagine di pittore ufficiale l'autore concepisce la pittura come analisi interiore dell'anima e confronto con se stesso, come confessione e ricerca interiore ad un tempo. L'astratto - dominante in tutta l'opera - e l'acrilico sono le vie privilegiate per esprimere sentimenti ed accadimenti non decibili con altro linguaggio. Ciascuna opera costituisce, quindi, parte di uno "specchio privato" dell'autore, manifestazione, ora serena, ora tormentata di alcune tra le infinite ed inafferrabili "pieghe" dell'animo umano. Pittura come viaggio interiore, dunque, che non può non realizzarsi in rappresentazioni dinamiche ed in continua evoluzione, espressione pura dei moti dell'animo. Il punto di partenza di tale ricerca introspettiva può essere rappresentato anche da aspetti o accadimenti concreti e "reali", e soprattutto da fenomeni naturali (La foglia, La foresta, L'albero, Due sorgenti riflettono la luna, Eclissi), ma non sono che rimandi ad una realtà più profonda e nascosta. Quest'ultima, poi, è ricercata con grande intensità in opere come "La Maschera", "Infanzia", "La stanza di Saffo", le quali, ricche delle suggestioni della cultura psicanalitica, tentano di scendere nel profondo e di riportare in superficie gli oscuri moventi che hanno contribuito a formare una personalità e una storia; opere che non prive di elementi razionalistici cercano di scoprire e di aprire nuove prospettive e fanno affiorare paure ed angosce di un universo umano visto nella sua globalità e complessità. Non pittura dei puri sensi, né pittura istintiva, l'opera del Campioli è caratterizzata dalla costante presenza di vortici e spirali cromatiche, da sinuosi e fluidi intrecci di colori che, lontano dalla tradizione estetica occidentale, rimandano ad emozioni veramente originali. Il dinamismo, privo di una soluzione definitiva, di una conclusione rasserenante, non trova una sintesi degli sparsi frammenti dell'anima, ma ripropone comunque, pur nella informalità dell'astratto un processo di autentica poesia.  Daniel Boccacci

SALVATORE CARCARARU

NOTE E BIOGRAFIA

Carcararu Salvatore (Totò) , nasce in Sicilia a Palermo nel 1975. Cresciuto nel miscuglio di cultura e arte che caratterizza la città, respira e assimila sin dall’infanzia i suoi lati oscuri e le meraviglie. In un mondo dove contano più gli sguardi e i gesti che le parole, all’indomani della rivoluzione culturale che smuove le coscienze dei Palermitani, comincia a girovagare per l’Italia e a scoprirne le sue luci e le sue ombre. Ritorna alle origini visitando i paesi del nord africa ed in ultimo viene folgorato dalla metropoli, New York. Viaggio questo che lo spinge ad esprimere su tela le sue emozioni il suo sentire, attraverso l’arte della strada trasposta sulle sue tele.

CARMEN CASSIGHI

NOTE E BIOGRAFIA

Carmen Cassighi pittrice e scultrice inizia la sua attività artistica nel 1981. Espone dal 1984, le sue opere sono presenti in numerose collezioni private  in Italia e all'estero, al Museo di Arte contemporanea di Bassano del Grappa e al Maui di Teano (Ce) Nel 2005 esegue opere scultoree  ora situate all'interno del Duomo di Montagnana. Carmen Cassighi vive e lavora a Montagnana (Pd).

RAMON CASTELLANO DE TORRES

RAMÓN CASTELLANO DE TORRES, è sopportato in Ceuta (Spagna) 31 di agosto di 1947. Il figlio dell'di uno sketcher eccellente e di un pittore eccezionale condiziona, in qualche modo, a Ramon per dedicarsi alle arti di plastica dall'età molto giovane. Suo già che libera la traiettoria artistica la ha proiettata da Morón de la Frontera (Siviglia), dove risiede da 1976, allontanato sempre di grandi città grandi. Il critico del catalogo di arte gradisce solitamente fondamentalmente un pittore di expresionista, ma, dalla relativa corsa artistica lunga e dal relativo ventilatore ampio degli stili e delle tecniche coltivate, è estremamente pericoloso da farlo così categoricomente. La relativa pittura funziona, da realismo più puro e accademico, con i relativi paesaggi marini ed urbani, fino al expresionismo astratto più duro, con le relative giustapposizioni famose di colore, e la cura presa di una e studiare composizione che sviluppa in tutti gli relativi impianti, quindi sarebbe migliore da definirlo gradisce un artista del relativo tempo, ansioso e sempre ricerca delle forme nuove dell'espressione. La pittura di Ramon Castellano è sostenuta su due colonne fondamentali: la composizione ed il colore. Il relativo lavoro catalogato, che sorpassa il mille, uno è distribuito da geografia spagnola e dal resto del mondo molto, specialmente nel Giappone, La Germania, L'Argentina, La Cuba e gli Stati Uniti. Tale quantità di impianti potrebbe essere vista ed essere ammirata nelle diverse e mostre collettive numerose, diverse e mostre collettive, raccogliendo molti premi che assegnano la loro corsa brillante ed artistica prolifera. Ramon Castellano al momento ha esposto gli impianti in gallerie dell'arte come: La relativa biografia compare già, fra i personages famosi in tutto il mondo, in:  www.biografiasyvidas.com. Assiduo di colaboradore, con gli articoli e le illustrazioni, in scomparti culturali e pedagogici gradisca “l'oleificio„, “Dal bordo„, “Kikiriki„, ecc. Illustrator di Fairytale vario.Ramon Castellano, come lo storico, ha scritto e pubblicato parecchi libri su storia, geografia e monumenti artistici di Morón de la Frontera.

DIEGO CASTRO

NOTE E BIOGRAFIA

Pittore nato a Buenos Aires. Finita l'Accademia di Belle Arti arriva nel vecchio mondo sentendo l'impatto e la diversità dei mondi. Il colore, le forme pure, la materia incisa come il messaggio forte identificano l'impronta di questo giovane artista. Per chi sa ascoltare l'inconscio non solo parla, offre un suono di accoglienza. Performance, mostre personali e collettive tra L'America e L'Europa formano parte del suo percorso artistico.

ALFIO CATANIA

CLAUDIA CECCONI

L'ATTESA

Tecnica mista

Tecnica mista

NUOVE STELLE

Tecnica mista

NOTE E BIOGRAFIA

Ha cominciato a dipingere fin dalla fanciullezza per naturale inclinazione;ha conseguito studi umanistici e frequentato l’Accademia delle Belle Arti per alcuni corsi,fra i quali il corso di nudo dal vero. Negli anni ’70 ha cominciato a dipingere in maniera più pubblica,dimostrando seppur con tecnica semplice, grande forza espressiva, palesando il disagio esistenziale di una giovinezza  sbocciata attraverso la crisi  sociale di quegli anni. Dopo questo periodo, negli anni ’80 ha rallentato la produzione artistica inseguendo nuovi stimoli e motivazioni, impegnandosi alla ricerca di risposte relative a quei quesiti atavici che la vita formula ad ogni suo visitatore. Negli anni ’90 ha ripreso a dipingere, esprimendo il frutto della sua  ricerca interiore, cominciata già nella giovinezza e durante gli studi universitari di Filosofia. Suo intento, diversamente dagli anni ’70, diventa:” dipingere per esprimere la Gioia, per aiutare l’osservatore ad avere fiducia nella Vita e nella propria forza interiore.” Dal ’90 al ’94 ha organizzato diverse mostre, riservate ad un  ristretto numero di amici ed estimatori a Guidonia ed a Roma. Nel’ 96  ha esposto a Tivoli nei pressi di Villa d’Este ed è entrata a far parte dell’associazione culturale “Alternativa 94” di  v.Margutta/Roma e  dell’associazione “Armonia” di Cerveteri  effettuando esposizioni mensili con entrambe le associazioni. Nel ’97 ha continuato ad esporre mensilmente a Roma, ed a Cerveteri, portando avanti in quest’ultima località un lavoro collettivo nelle scuole dell’obbligo per sensibilizzare i ragazzi all’espressione artistica. A giugno dello stesso anno ha fondato l’Associazione culturale Hariel, riunendo pittori dell’area Val d’Aniene. Sempre nel ’97, oltre che a Roma, ha esposto a: Martin Sicuro/Teramo; Tirrenia/Pisa; Agna/Padova; Forlì; Cordignano Veneto; Cesena; Cavola diToano/ReggioEmilia; Lissone/Milano; Breno. Ha organizzato ed esposto per l’associazione Hariel: a Guidonia/Roma; a Rocca di Mezzo/L’Aquila; al  ”Canovaccio”/Roma. Nel ’98 ha esposto a Forlì; Cordignano/Treviso; Roma e Guidonia; a Piegaro/Perugina. Con l’assoc.Hariel ha organizzato ed esposto a: Tivoli per il “Settembre Tiburtino”; a Guidonia  con la manifestazione “Vestiamo di colore la Pineta” 1^edizione e  con la mostra pro”Cieli Azzurri”(assoc.portatori handicap). Nel ’99 ha esposto a Mentana; al Viminale/Roma; a V.Margutta/Roma; a Montefiore d’Aso/Ascoli Picenoa; Forlì; per Telethon a ROMA. Ha organizzato per Hariel all’interno dell’Aeroporto di Guidonia la mostra collettiva “Volare:dal mito alla tecnologia”; la 2^ edizione della manifestazione “VESTIAMO DI COLORE LA PINETA”; la mostra collettiva  per gli associati Hariel  all’ Accademia internazionale S. Agostino e l’evento culturale “Artisti del 3° millennio nei luoghi del passato”a Canino/Viterbo.  Nel 2000 ha esposto a Roma a: p.Fiume; alla galleria Latina; alla galleria Gesù e Maria v.del Corso; alla galleria “2 leoni”v. Margutta.; a palazzo Barberini. Ha organizzato a Guidonia: la 3^edizione di “VESTIAMO DI COLORE LA PINETA” ; il 1° concorso nazionale del piccolo formato”LA PINETA” e il 1° premio ARTE IN BIBLIOTECA dal titolo “Emozioni di fine estate legate ad una lettura”. Nel 2001 ha  esposto a Roma alla galleria Internazionale S.Agostino ed ha organizzato per ass.Hariel :una mostra beneficenza  pro AVVIS e “Cieli Azzurri”(ass: portatori d’handicap), coinvolgendo altre associazioni come HDEMIA per il teatro e l’ass.ARS MUSICA, per la musica classica; 2 premi di pittura estemporanea a Rocca Canterano e Montecelio(Roma);la 4^ edizione della manifestazione “VESTIAMO DI COLORE LA PINETA” e  diverse collettive nel laboratorio d’arte “HARIEL” di Guidonia. In quest’ultimo anno ha assunto definitivamente il ruolo di Presidente dell’associazione culturale Hariel ed è entrata a far parte dell’Associazione culturale H DEMIA PER FARE TEATRO. Nel 2002 ha esposto a Roma con i “cento pittori di v.Margutta” e presso l’Acc.Internazionale S.Agostino ,esibendo oltre alle  opere pittoriche,per la 1^volta anche poesie,sonetti e rime sciolte; ad Ostia ; alla galleria “Angelo Azzurro “ed a Palazzo Barberini/Roma. Ha organizzato la 5^ edizione culturale “VESTIAMO DI COLORE LA PINETA”, manifestazione che ogni anno vede coinvolte diverse espressioni d’arte tra cui :pittura, scultura, poesia, musica, teatro. Nell’anno  2003 ha  esposto a Roma:con “cento pittori di v.Margutta” e presso la galleria “Triangolo Verde”; ad Ostia a Luglio; alla Caletta (Nuoro) ad Agosto;alla galleria “Gesù e Maria”/Roma  a Settembre ed ha organizzato sempre a Settembre la 6^ edizione di “VESTIAMO DI COLORE LA PINETA”(festa delle arti). 2004 ha esposto con i “cento pittori di v.Margutta” ad Aprile e Ottobre a v.Margutta; a giugno e dicembre a p.Mignanelli/Roma; a Spoleto, collaborando in qualità  di presidente dell’ass.Hariel con l’ass. Spoleto/arte per fini benefici. Ha organizzato come Presidente Hariel: a luglio “Hariel incontra Fayreland; a Settembre la 7^edizione di“VESTIAMO DI COLORE LA PINETA” (festa delle arti);sempre a settembre estemporanea a Montecelio “Alla scoperta del borgo medioevale” 2^ ed. 2005 Esposizione con ’ass. “cento pittori di v.Margutta” a Roma, Mentana, Cerreto; con l’ass. Grov a Celleno; con l’ass.”alternativa 94” a Roma-Ponte Milvio. Ha collaborato con il Presidente del Distretto scolastico territoriale per un lavoro educativo-artistico in occasione delle giornate dell’Ascolto e per un’estemporanea di Pittura-poesia all’interno della scuola di Villanova-Guidonia. Partecipazione mostre con l’ass. “100 Pittori di V.Margutta”  ad Ottobre a v.Margutta; a Novembre nel chiostro del complesso monumentale del S.Michele di Montecelio; a Dicembre sempre a Roma a p.zza del Popolo ;inoltre mostra all’Abbazia  di Farfa. Sempre a dicembre ha collaborato con Telethon a Roma p.zza Risorgimento. È’ stata ospite fissa della trasmissione di RAI-1  Anima-Magazine di Gabriele La Porta. Come presidente dell’associazione Hariel ha organizzato: Giugno concorso di pittura :”Divina Commedia:viaggio tra sogno e realtà” al castello Savelli di Palombara Sabina; Settembre 8^ edizione “Vestiamo di colore la pineta”mostra delle arti; Settembre   estemporanea “Alla scoperta del borgo medioevale (Montecelio)” 3^ edizione; Settembre mostra “Art’in festa” sempre a Montecelio; Novembre mostra dedicata a “ Il Giorno di Bacco” presso il castello Savelli-Palombara. Nel 2006 partecipazione al programma di RAI-1 Anima –Magazine; esposizione aprile/maggio,  ottobre/novembre e luglio con i”100 pittori di v.Margutta” ; “l’arte incontra l’arte” pittura, scultura e poesia-incontro scuole XV Municipio Roma-24 Maggio:”esta estate” rassegna  d’arte  luglio a Guidonia; ”Vestiamo di colore la pineta “9^edizione con pittura, scultura, musica, poesia, teatro; “una vita dedicata all’arte”commemorazione in onore del maestro Mario Riccio a novembre-biblioteca comunale Guidonia; “aspettando l’anno nuovo”dicembre-Tivoli-Scuderie Estensi. Nel 2007 mostra personale Roma/Balduina galleria RDF v.Festo Alieno; mostre aprile/maggio a p. del Popolo/Roma ,luglio a Fiuggi e ottobre/novembre v.Margutta con l’ass.”Cento pittori…”;  giugno a Shongau/Germania; a settembre “Guidonia ospita i Cento pittori di v.Margutta “.Organizzazione e mostra “Vestiamo di colore la pineta “10^edizione con patrocinio di Comune GuidoniaMontecelio, Provincia di Roma, Regione Lazio. Ogni mese mostre a Roma ponte Milvio e p.zza Capranica con l’ass. Alternativa 94.

ELISABETTA CHIAPPINO

Il suo amore per la natura e la grafica, la curiosità per le nuove  tecnologie e la passione per l'evoluzione delle forme l'hanno portata ad elaborare un alfabeto di simboli, colori e atmosfere oniriche che ricorrono e si intrecciano sulle sue tele e negli oggetti che crea, coinvolgendo i sensi ed evocando i ricordi più intimi.

VINCENZO CONCIATORI

NOTE E BIOGRAFIA

Nasce a Roma il 30/04/1946 dove ha vissuto fino a 22 anni, poi si trasferisce a Cagliari per lavoro ove attualmente vive (Monserrato). Fin da giovane età ha avuto facilità di espressione grafica. A diciassette anni lascia il figurativo classico per esprimersi in forma surreale (alla Dalì per intenderci) per poi passare a quella che lui stesso definisce "Surreal Metafisica" ovvero, una miscellanea tra Michelangelo, Dalì e De Chirico. Le sue opere sono in molte collezioni private, pubbliche e militari. Molto noto in campo regionale (Sardegna) lo è molto di più in quello nazionale e internazionale in Internet. Promuove e divulga l'arte attraverso diversi scambi e collaborazioni nazionali ed internazionali, sia in modo virtuale che espositivo in sale prestigiose di tante regioni italiane. Il suo nominativo è notissimo in Internet e annovera oltre 8400 pagine su Google. Vive e lavora a Monserrato (CA) in P.za Capo d'Orso,1 "studio e abitazione". N.d.R.

MARIANA CORNEA

NOTE E BIOGRAFIA

Nata a Cluj, Romania, vive e lavora a Vienna, Austria. Accademia di Belle Arti “Ion Andreescu”, Cluj, Romania Accademia di Belle Arti, Vienna, Austria, M.A. Membro dell’Association of Professional Artists, Vienna Socio di Eventi d’arte Euroart, Treviso-Padova, Italia Stagista designer presso l’Opera di Stato di Vienna, Austria

Principali mostre

2007 Sibiu: Capitale Europea della Cultura

2006 Padova: XVII-a Edizione d’Arte Contemporanea; Parigi: EU Gallerie
2005 Romania: Padiglione EU - ARAD Biennale Iinternazionale dell'Arte Contemporanea; Vienna: Magna Racino 
2004 Firenze: Premio PP. Castelluci Abstracta” Dialoghi Alchemici” Gallery, Art Point Black; Israele: Tel Aviv, Museum of the Bible; Firenze: S. Maria di Salla, Premio “Villa Farsetti“, IV-a Mostra CONCORSO NAZIONALE BIENNALE ARTI VISIVE; Vienna: Romanian Cultural Center; Firenze: Salone Brunelleschi del Palagio di Parte Guelfa
2003 Firenze: Fortezza da Basso, Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea; Venezia: Galleria San Vidal;  Kivik: Galleria Abstra, Sweden; Vienna: Romanian Cultural Center
2002 Vienna: Commemorative Exhibition “90 Years of the Association of Austrian Professional Artists”; Venezia: S. Maria di Salla, Premio “Villa Farsetti”, III-a Mostra CONCORSO NAZIONALE BIENNALE ARTI VISIVE; Venezia: Galleria San Vidal; Salisburgo: Fifth Edition of the International Fair of Contemporary Art; Vienna: Palais Palffy; Padova: XIII-a Edizione d’Arte Contemporanea
2001 Lido di Jesolo/Venezia: Arte Expo 2001; Udine: Arte Expo 2001 - Mostra d’Arte Moderna e Contemporanea “Omaggio ad Afro”, “Il Dante di Anzil”; Firenze: Fortezza da Basso, Biennale Internazionale dell'Arte Contemporane
2000 Parigi: EU-Galerie; Lido di Jesolo: Mostra di gruppo

Referenze: Annuario d’Arte moderna e contemporanea "ACCA Roma 2007" - Annuario d’Arte moderna e contemporanea "ACCA Roma 2003" - Annuario d’Arte moderna e contemporanea "ACCA Roma 2002" - Enciclopedia d’Arte moderna e contemporanea, Bucarest 2000 - Eventi d'Arte Euro Art, Treviso-Padova
Galleria Art Point Black, Firenze

Critica:

„Doppo accumulazioni fertili e sottili decantazioni, tanto al livello del gesto pitturale, quanto al livello di combinazione cromatica, Mariana Cornea si trova, adesso, in una tappa evoluta di affermare, con un potenziale espressivo di speciale risonanza spirituale. Dal piano di una generosa memoria affettiva si distaccano frammenti di realtà, metamorfosata, nei fluenti e raffinato scorrere di materia, tante volte discreta fino al diafano, tante volte ardente, di un dinamismo che tocca la  tensione esplosiva. Nello spazio dell’astrazione lirica, la pittura di Mariana Cornea introduce il soffio raffinato di una originale intonazione”(dr. N.Laptoiu).

SAMUELE CONTARINI

NOTE E BIOGRAFIA

Samuele Contarini, nato il 09/04/69, diplomato in studi artistici,vive e lavora a Ravenna. CRITICA DELL'ARTISTA Pitto-scrittura luminosa dell'anima ; di una  vietata e infantile icona sociale. Frammenti subliminali di segni vibranti sui muri;imprendibili e incancellabili espressioni umane,uscendo da una chiusura;in una delicata traccia onirica indelebile.  

2004 : Catalogo Premio Arte Mondadori ; Galleria Le Arti Ravenna, Personale
2005 : Padiaglione Italia Venezia ; Magazzini  Del Sale Cervia
2006 : Arte Fiera Padova ; Primo class. Premio Chichester UK ; Galleria Alba Ferrara
2007 : Contemporanea Forlì ; Galleria Porta Sisi Ravenna.

Hanno Parlato di lui: Luca Telò, Philippe Daverio, Andrea Diprè, Silvano Androvandi.

MARISA CORTESE

NOTE E BIOGRAFIA  

Marisa Cortese si diploma presso l'Accademia Albertina di Torino nel 1978. Insegna da 33 anni Materie Artistiche in scuole statali di diverso tipo e livello - Liceo Artistico e Scientifico, Istituto Europeo di Design, Polivalente di Specializzazione  per docenti, ecc. E’ docente presso l’ Istituto Ferrini-Franzosini di Verbania  sezione Grafica Pubblicitaria. Organizza Simposi Internazionali d’Arte Contemporanea in diverse città italiane.                                                 

MOSTRE dal 1996: Pal. Cult. M.O.M.(Muvelodesikoszpont XII Ker) Budapest - (H)- 1996/7/8/9/00 ; Palazzo Viani Visconti e Villa Giulia – Verbania (I) 1999;  Collettiva c/oVilla Giulia a Pallanza -VB- 2001/02/03/04 (Cura M. C.) ;  Al “Cortile di via Mazzini 39” Torino 2001;          Arlbergsaal  e Tunnel (aree d'emerg.) S.Anton am A. (A) 1996/ 7/ 8/ 9/ 00  ;   Tunder Utca Gàleri e sala Municipale Bekès  (H) 1996/ 7/ 8/ 9;    Puente Romano Sàntander Cantabria (E) 1999/ 00

MOSTRE 2001/02:   Mariendom Essen Velbert (D) 2001/ 02 ;    „Verbung Museum Schloss Hardenberg“ Velbert,  (D) 2002; «Philharmonie», - Satu Mare (R) 2001/ 02;  Palazzo Mossa - Occhieppo - Biella (I)  2001;   “Prof. E. Mazzucco & Freunde “, Schloss Ambras, Tirol, (A);   Sala della Provincia e Palazzo Ferrero a Biella Italia   2001/ 02 ; He Ze – Prov. Chandon - Cina 2002 ;   Fontazione Edo Tempia Novembre 2002 Spazio ex Boglietti Biella ;   “MELTING POT” -Palazzo D’Adda- Varallo 2002

MOSTRE 2003:   “Cartacanta” Cagliari2002, Biennale di Forlì 2003 ;   “Eureka” Internet Cafè Domodossola 2003 ;   “Contaminazioni” presso “La Fabbrica” di Domodossola 2003 ;  “Liber/Azione2 mostra internazionale itinerante di Libri d’Artista c/o: La Fabbrica” a Villadossola VB ;  la Biblioteca. Civica Villa Maioni - VB;     Villa Bernocchi a Premeno VB;  Villa Giulia a Pallanza 2003;Cura Marisa Cortese. :   “Manufacto- Arte da Indossare“ c/o “ArteFuoriCentro” Roma - cura Teresa Pollidori - 2003 ;          

MOSTRE 2004: “L’amore è un lavoro?” Bibl. Accursio Piazzale Accursio 5. Milano - 4/30 aprile 2004  ;  “Insolitamente- Una giornata particolare” Cantine Settencesche - Chiostro Verbania 2004 ;   Collettiva St-Michael –Austria 2004 ;   “LIBERAZIONE” Collettiva Delft 2005 ;   ”Scrigni Lunari” Libri d’artista per e con  la poetessa Consiglia Recchia; Cura Marisa .Cortese ;  S.- M. di Griffa,VB; Il Chiostro Intra VB; S. Maria Maggiore VB;Cannobio VB. ;     Diamante Calabro: “Muro dipinto” nel centro storico..;      <Intra air fair>, Verbania 2004  curato da Marisa Cortese ;    “PROGETTO DEA” 2004 Castello di Codego (TV) curato da Rosanna Boraso ;   Cartacea Collettiva curata da A. Prota Giurleo ;   Pubblicazione di alcune opere su Yale Poetry antologia della poesia italiana New York 2005 ;   Tondo Italiano – Saarijarvi –Curato da Alberto Ferretti Finlandia ;   Copril’Arte curata da Filli Cusenza e Caterina Guttuso ;   Kreis Galeria am Germanichen  Nationalmuseum a Norimberga (Germania)2004

MOSTRE 2005:  Palermo, Verbania 2005 ;    “Primordia” Collettiva Villa Giulia Pallanza VB Aprile 2005;    Fiume collettiva Slovenia;   Bre Vrij Ding LIBERATION. Delft: Olanda- Word Art Delf, 6/02– 29/05; “Con-Texture-il tessuto come media”-Verbania 2005

MOSTRE 2006/07: Quintocortile – Milano 2006 ;   “Borstheelden” (Nastro Rosa)- Delft- Olanda -1- 10 agosto 2007 ;   Dove leggono le donne – Corsico – Mi ;  HOVINKARTANO-HAUHO Personale 1 giugno – 30 ottobre; collettiva 30 luglio/30 ottobre 2007 ;   Premeno, Villa Bernocchi 12 giugno 30 luglio 2007;   Centro LUPIER – Gardone Val Trompia

CUZCO CUZCO

NOTE E BIOGRAFIA

PENSIERO   INCONSCIO   CHE   AGISCE    SULLA   MATERIA  

L’ Artista  CUZCO e’ nata in Piemonte nel 1959. Di formazione autodidatta  ama l’arte da sempre, ma e’ nel 1987 che inizia a farsi conoscere come artista. Le sue prime opere di stile pittorico astratto informale, sono state acquisite dai suoi pazienti essendo  CUZCO  una bioterapeuta. Fino al 1999 prosegue con entrambe, la pranoterapia e l’arte, poi sente che e’ arrivato il momento di continuare a  trasmettere energia  solamente  tramite   la pittura… per CUZCO fare arte e’ abbandonarsi alle  emozioni cromatiche, entrare in contatto con  altre dimensioni, sulle tele prendono forma delle figure non pensate prima, come fossero proiezioni mentali, come se l’inconscio andasse ad agire sulla materia. Dal 1987 ad oggi ha partecipato a numerosi concorsi, mostre collettive, ed ha allestito mostre personali in Italia, Francia, Spagna e Stati Uniti. Opere pubblicate su Elite, New Art, Arte, Revistart. Recensioni di Falossi, Tugnoli, Villanti, Orsi, Malì, Argelier, Mazzetti. Da alcuni anni vive tra la Versilia e la Costa del Sol.