COMUNE DI PESARO

PROVINCIA DI PESARO

ISTITUTO NAZIONALE D'ARTE

CONTEMPORANEA

COMUNE DI ROMA

ELENA RAIMONDI

Nata  a Cesena (FC)  nel 1977, diplomata come Maestra D’arte Applicate nel 1996 , presso l’ Istituto Statale D’Arte di Riccione , con specializzazione in moda e costume, decorazione su vetro, ceramica, e tessuto. Alcuni suoi lavori si trovano a :Matera, Alessandria, Cremona, Rimini , Forlì , Pescara, Caserta e all’estero in California.

1986: Espone per la prima volta in Carpegna (PU) all’età di 9 anni ,al concorso di pittura estemporanea per ragazzi

1995: “ Speculum vanitatis ” al palazzo del turismo a Riccione

1998: Prima personale a San Mauro Pascoli (FC) - 27° Concorso internazionale d’arte a Cesena - 3° edizione della Biennale d’Arte Romagnola  a Cesena

1999: Mostra collettiva a “ La CORTE “ a Cesena - Mostra al Palazzo del Ridotto a Cesena - 24° Concorso nazionale d’arte la “Margherita D’argento “ a Cesena

2000: 25° Concorso la “ Margherita d’argento “ a Cesena

2001: Esposizione collettiva a Longiano

2003: 7° Rassegna d ‘arte al Palazzo del turismo a Riccione - Mostra collettiva alla “ Villa Torlonia “ a San Mauro Pascoli

2004: Fiera del “Tempo libero a” a Cesena - “Fiera arte contemporanea” a Forlì - Esposizione collettiva a Misano Adriatico

2005: “Fiera del tempo libero “a Cesena - “Fiera arte contemporanea”a Forlì

2006: “4°edizione VERNICE art fair “ fiera di Forlì - Realizza le illustrazioni del libro “WEBS e SPIDERS “ favola per ragazzi e adulti - Viene scelta per realizzare la copertina  del  CD dei SUPER HERO  “ The trick of the tales ”

2007: Esposizione all’osteria  XBACCO di San Mauro Mare - Esposizione Centro Giovani KAS8  a Igea Marina Libreria “ KATE  KING” Cesenatico - “5°edizione VERNICE art fair”  fiera di Forlì - Presente  nella GALLERIA VIRTUALE della SCIROCCO edizioni - 4° fiera arte contemporanea ARTERIA a Monzon in Spagna - FESTIVAL  DELLE ARTI a Cervia con l’ Associazione IL CERBERO - AGRIGENTOARTE07 alla fiera di Agrigento - Esposizione collettiva Palazzo del Turismo di Riccione - Galleria d’Arte Moderna “ALBA” di Ferrara - Esposizione ai Magazzini del Sale di Cervia - Galleria “Porto di Silvia” in Portogallo - Presentazione libro di favole “WEBS e SPIDERS” alla biblioteca comunale di S. MAURO PASCOLI (FC)

GIORGIO RIGHI RIVA

NOTE E BIOGRAFIA

GIANNI RODARI

NOTE E BIOGRAFIA

Paolo Piacentini è nato il 14 dicembre 1979 a Milano, dove vive, lavora e studia. Inizia a dipingere e a scolpire con continuità nel 1998, come autodidatta. Finita la scuola dell'obbligo fa l’apprendista orafo presso un laboratorio specializzato nella lavorazione dei gioielli del famoso Buccellati e qui vi rimane per più di un anno, abbandonando per continuare gli studi, ma continuando a progettare e produrre gioielli autonomamente e su commissione. Nel giugno 2003 si diploma con il massimo dei voti (30/30) al corso di Vetrata Artistica e Mosaico presso la Scuola Superiore d'Arte Applicata all'Industria del Castello Sforzesco di Milano. Da più di tre anni lavora in una casa editrice in qualità di impaginatore, progettista grafico e grafico web.

... Una finestra è il limite. E' un occhio sul mondo e un occhio sul sé. E' la zona dove l'artista è situato. Talvolta dentro, guardando gioiosamente il mondo fuori, abbagliato dalle sue forme e colori, o colpito dai suoi lati più drammatici; talvolta fuori, come occhio che indaga sé stesso. Ma questo è un sé visto allo specchio, ribaltato, frammentato, nascosto oltre il vetro. Ed ecco che emerge allora lo spettro colorato di sogni e memorie, connessioni e segnali che giungono improvvisamente e veloci come al risveglio da un sogno ... Paolo Piacentini porta l'osservatore dall'una o dall'altra parte del limite in un gioco continuo di sottili equilibri percettivi.  [...]

ANTONIO RODRIGUEZ

NOTE E BIOGRAFIA

Architetto – costruttore - poeta e pittore (spagnolo di passaporto), nato a Edolo (BS), lavora in Ticino (Svizzera) in prevalenza non trascurando il resto del mondo se ne capita l'occasione (ha esercitato in Francia, Spagna, Italia e Russia). Ideatore ed organizzatore della “performance artistica” LANDFALL ART CENTER “Aea ponta dea diga” che si tiene annualmente al Faro della bocca di porto di Malamocco, agli Alberoni sull’isola del Lido di Venezia, che riunisce in media ogni anno una trentina di artisti, ed è ormai giunta alla sua quinta edizione .Ha pubblicato delle raccolte di poesie: (“Apokastatasis” nel 1969, “Maytreya” nel 1970 “La fine del principio” nel 1971, traendo ispirazione in questo, dalla sua amicizia con Franco beltrametti, architetto e poeta giramondo di Riva San Vitale. “Evoluzione e/o Involuzione” nel 2002 “Ri-Percosi” 2004 , poesie con Jacopo Terenzio, di castello Venezia. “Una fetta d’anguria” nel 2002 nel Diario di Bordo n°3. "Camera con vista" 2005). Dal 2000 pubblica “Diario di Bordo” 1-2-3-4-5, resoconto dell’Happening artistico Landfall Art center “aea ponta dea diga” . Vice direttore dal 2002 al 2004 della rivista “Età dell’Acquario”. È stato redattore ed ideatore della rivista underground “Paria” dal 1969 al 1975, distribuita in Svizzera, Italia USA;  idem per la rivista“Il Centro del Cerchio” per i lavoratori tecnici ticinesi (disegnatori ed architetti tecnici). Ha partecipato nel 1969 al Gruppo teatrale gestuale ispirato al Living Teather di Julian Beck e Judith Melina, Ha gestito le gallerie d’arte: "La corte dei Miracoli" a Croglio (malcantone) Ticino-CH "Arterama" a Mezzovico - Vira, Ticino-CH . È direttore artistico della galleria d’arte “C@nyon Art G@llery a Lugano-Manno. Da alcuni anni dipinge ed allestisce sculture / totem / matite giganti, al faro o sulla spiaggia e sulle dune degli Alberoni (su modello del “giardino incantato” di F.Bentivegna a Sciacca in Sicilia). Un visionario - pragmatico che “gira a 78 giri”

GIAN PAOLO RORBERI

Sono NATO e opero in provincia di Padova dove ho iniziato a dipingere già negli anno 70. La Mia pittura ha attraversato varie fasi e vari stili passando dal paesaggio, alle copie d’autore, all’astratto e all’informale. Dopo tutte queste parentesi MI sono soffermato, in attesa di nuovi stimoli, su uno stile – non certo mio – ma che MI piace per la sensazione che induce a chi lo rimira e, cioè, un senso di pace e di tranquillità. Ho fatto diversi concorsi, diverse mostre collettive e personali che, per non tediare nessuno, evito di elencare in quanto I dipinti possono parlare DA soli e IL pubblico giudicare.

FULVIO ROSAPANE

Fulvio Rosapane nasce ad Avellino il 27 marzo 1945. All’età di  8 anni  frequenta  una bottega d’Arte dove  pratica , seguito  dal Maestro De Iorio, docente di storia dell’arte, le prime esperienze artistiche, nel campo della cartellonistica pubblicitaria, della scenografia teatrale, della ceramica a secco e dell’artigianato. Si iscrive all’Istituto d’Arte di Avellino, alla sezione ceramica dove, sotto la guida del Maestro Mario Guarini,  ceramica. Partecipa, aggiudicandosi diversi primi premi, a vari concorsi nazionali  di ceramica artistica. Diplomatosi nel 1962 , si iscrive all’Accademia di Belle  Arti di Napoli, sezione Decorazione, che frequenta per due anni. In questa fase la personalità dell’artista assume una forte impronta personale. Nel  1965 consegue l’abilitazione all’insegnamento di Disegno e Storia dell’Arte, presso le Scuole Medie e Superiori. Da questo momento, l’attività di insegnante si affianca al percorso artistico, dedito in particolar modo alla pittura. Stimolato da un concorso internazionale, sul tema “Luoghi, visioni e personaggi danteschi”, (Roma, Palazzo Firenze), realizza un’opera che sarà l’antesignana del  lavoro successivo (medaglia d’oro, 3° premio). Dopo una lunga esperienza esclusivamente grafica, si avvicina al colore e dà volume  alle sue figure. Per quanto riguarda l’attività di scultore, dopo una parentesi classica - l’esecuzione di una statua bronzea di mt. 1,80,   raffigurante lo scienziato  Leonardo Bianchi, situata nella piazza del Municipio di S. Bartolomeo in Galdo (BN), l’artista  è tornato a far rivivere le sue immagini nella ceramica scultorea. La tecnica pittorica di oggi  è degna alleata del disegno ed evoca, con esso, un mondo immaginifico e misterioso. Negli ultimi anni Rosapane ha partecipato a diverse manifestazioni artistiche, anche di respiro internazionale. Le ultime, in ordine di tempo, curate dal critico d’arte Dario Lepore: 2005 Collettiva sulla “Natura morta dagli anni ’50 ad oggi”, presso la Galleria Mediterranea di Napoli (che ha raccolto opere di vari artisti, tra i quali  Notte e Brancaccio); 2005 Mostra personale “Viaggio nell’immaginario”, presso la Galleria Serio di Napoli. 2006; istallazione per il centenario della c.g.i.l. di Avellino

ANDREA ROSSI

TIZIANA RUSSO

Mostre a cui ho partecipato: 

2006: Milano Film Festival - mostra collettiva; Cascina Basmetto – Navigli – Mi- mostra collettiva

2007: Cascina Basmetto – Navigli – Mi - mostra collettiva; Illy Cafè - Mondadori Multicenter Duomo – Mi - mostra personale; "MOSTRIAMOCI INSIEME" mostra collettiva Centro Asteria - Milano; ricevo segnalazione di merito nella sezione "espressione creativa libera" con il mio quadro "DIAMANTE"; That’s Amore – Milano – mostra personale

LE EVASIONI CROMATICHE DI TIZIANA RUSSO

"La peculiarità della pittura di Tiziana Russo è quella di essere sospesa. Tra istinto e ragione, tra spirito e materia, tra logico ed illogico. Una dirompente e coinvolgente emotività che, senza cadere mai nell’esagerazione, si stratifica con gesti istintivi e ponderate scelte cromatiche e stilistiche. Due segni, due qualità divergenti, che si penetrano, si sovrappongono in un unico momento conclusivo: opere che  raccontano senza imbrigliare dentro limiti o confini, in una sorta di equilibrio tra il finito e l’infinito. Silenzi espressi che catturano l'occhio dello spettatore per l'energia che emanano, nel tentativo riuscito di esprimere se stessi, forme e colori dall'effetto quasi ipnotico che sembrano quasi prendere vita, a volte con forza, a volte con delicatezza, tra fluidità e condensazione, tra astrazione e  concretezza di pensieri, emozioni, desideri, sogni. Un suggestivo ed inesauribile serbatoio di immagini in cui gli "opposti" tendono a ricongiungersi in armonia, per fondersi in un’unica identità visiva". dr.ssa Francesca Londino

“Scevra da intenzionali intellettualismi, l’arte figurativa di Tiziana Russo riesce ad essere un’arte istintiva, che offre allo spettatore la sensazione del gesto immediato, emozionale, e al contempo ad evocare l’ispirazione ad alcune correnti artistiche del secondo dopoguerra, come l’arte informale, la pop art e l’espressionismo astratto. Nella matericità e nel colore puro si traducono le emozioni dell’artista, che riversa sulla tela la rappresentazione di elementi naturali (il fuoco, gli abissi, il vortice) come espressione di un sentire passionale, oppure si affaccia ad una dimensione trascendente con le “visioni” dell’universo, del cosmo, dell’infinito.Il quadro dunque non è più esclusivamente luogo di rappresentazione ma spazio vitale dove concentrare gli stimoli e le suggestioni derivanti dalla realtà esterna tramutandoli in “simboli”, costruiti, oltre che con il colore, con i materiali più svariati (vd. Cuore imprigionato nella rete metallica).Un aspetto originale e fondamentale nell’opera di Tiziana Russo, oltre a quello della gestualità istintiva, è la volontà di ricerca di una sorta di sinestesia, proposta attraverso l’utilizzo di polveri e sali profumati, caramelle, materiali pregiati come la seta, la pelle, i cristalli swarovski, che danno luogo ad una corrispondenza di sensazioni visive, olfattive e tattili, oltrepassando la bi e tridimensionalità della tela. Lo spettatore si trova a condividere le sensazioni dell’artista in uno “spazio emozionale” fatto sia di rappresentazioni astratte che di immagini che sono omaggi alla pop art, o rielaborazioni di icone del nostro tempo.” dr.ssa Milena Rizzi

KATYA SANNA

La pittura di Katya è stata promossa dalla storica galleria d'arte di Roma FORUM INTERART di Mario Luglio Conti ed ha ricevuto numerosi riconoscimenti fra cui TARGA COLOSSEUM e ART GOLDEN CARD. I suoi quadri sono stati esposti anche al PALAZZO DELLE ESPOSIZIONI di Roma, al FORTE SAN GALLO di Nettuno, nell'ATELIER GUSTAVE di Montparnasse Parigi.

DAVIDE SARASINI

NOTE E BIOGRAFIA

Si tratta di due serie di lavori entrambe legati dalla esigenza di compiere uno studio sulla velocità. Le opere denominate ciclodinamismo fanno riferimento alla velocità da un punto di vista FISICO, il desiderio dei cilouomini di essere veloci..... Le opere denominate Uomini Volanti fanno invece riferimento al concetto di velocità metafisico, privo dei vincoli della materia, quindi ideale......Superfluo definirmi intrinsecamente legato alle priorità del movimento FUTURISTA !!!!

SERGIO SBARDELLATI

La mia professione di ingegnere civile in grandi imprese di lavori pubblici mi ha portato a viaggiare ed a spostarmi sin dagli anni 70 da Roma. In tutti questi anni ho sempre avuto interessi ,anche di un certo impegno ,legati all’arte pittorica ed alla fotografia. La permanenza in Cameroun ,con famiglia al seguito, mi ha coinvolto nell’arte africana diventandone collezionista e un modesto intenditore. In quegli anni non ho dipinto ma molto fotografato. Negli anni a seguire ,in Italia ,ho ripreso a dipingere  saltuariamente ,nel frattempo le responsabilità professionali aumentavano ma proprio grazie ai miei diversificati interessi ne tenevo gli effetti di stress sotto controllo. Nei primi anni del secolo, nelle inusitate vesti di pendolare settimanale , con un incarico di direzione nell’Alta Velocità BO-Mi, molto pesante ed impegnativo ,ho ricominciato  dipingere a pieno ritmo riempiendo  le notti milanesi di quadri e musica. Ho continuato così anche in Algeria che ho frequentato diversi mesi. D’altronde le attività che coordinavo era militarmente presidiate ed era impossibile uscire dall’area senza scorta. Conclusione dipingere ed ascoltare musica era il solo modo per passare il tempo libero. Dal 2004 fino a fine 2006 mi sono spostato, con la famiglia al seguito, in Mozambico per dirigere le attività operative di una grande azienda italiana di opere pubbliche che aveva in alcuni paesi dell’Africa australe decine di contratti per costruire strade ,ferrovie e dighe. In questo periodo ,molto intenso, pittura e fotografia sono andate di pari passo. I frequenti spostamenti sia per lavoro che personali in Mozambico ,Sud Africa ,Swaziland, Malawi; Tanzania, mi hanno dato occasione di fare buone riprese fotografiche e di vivere situazioni uniche. Le serate in casa a Maputo nel periodo delle piogge ,sono state dedicate ad ascoltare Mozart,Stravinski, Miles Davis ,Frank Zappa & C. e nel contempo a dipingere. Ottima produzione parte della quale è rimasta nelle case di diversi personaggi. Ora che sono tornato a Roma vorrei riappropriarmi della mia città ,che non conosco soprattutto per quello che riguarda gli spazi espositivi. Speriamo bene.

VITTORIO SIGNORELLI

Nato a Paola nel 1974, le opere dell'artista, sono frutto di una ricerca introspettiva dell'anima, che danno origine a dipinti unici, caratterizzati dall'uso istintivo e privo di vincoli di nuove materie. Il risultato, è sempre lo specchio dello stato d'animo dell'artista, mai condizionato dalla ricerca di un'immagine prefissata, ma frutto di un momento creativo.

"Uno sguardo fugace, una miriade di colori negli occhi, il viaggio profondo nell’animo umano, il tormento di chi vive emozioni forti….. forse rabbia, dolore, amarezza, passione, mitigate da sentimenti positivi quali: gioia, serenità, amore….Tutto ciò è l’opera del giovane artista calabrese Vittorio Signorelli; solo fermandosi ad osservare i quadri dell’artista si può vivere la sensazione del viaggio, il “viaggio introspettivo dell’uomo”, un uomo che parte da sé per ritornare sempre a sé, in un movimento ciclico di stati emotivi che portano necessariamente a rigenerarsi e a rinnovarsi….questa è l’arte di V.S. Tutto è percepibile dalla lettura attenta delle opere dove le pennellate di colore assumono con grosso impeto forme tondeggianti…..ma “tondeggianti” sono anche i corpi, i nudi che determinano una sinuosità passionale ma anche l’intreccio di emozioni e di legami con l’altro dove l’altro è l’animo dell’uomo. Sicuramente “l’animo” di chi dipinge con un fremito di ebbrezza, caratteristica oppositiva di una realtà effimera e cangiante, risultante dal trascorrere repentino del nostro tempo. Il rosso e l’azzurro sono i colori predominanti di tutta l’evoluzione artistica dell’autore; in alcune opere sono forse “irruenti” e si affermano con grande forza rispetto allo spazio circostante. La tecnica base è quella del “graffio”… da qui nasce V.S. artista….. così si evolve e perfeziona le sue opere. Il “graffio” rappresenta la rabbia, le figure tondeggianti la “quiete dopo la tempesta”, qui si intravede l’animo che dopo tanto affanno si riposa e si addolcisce….. Impossibile legare due sentimenti così forti e contrastanti …. Nell’opera di V.S. è presente tutto ciò, la grandezza dell’artista è nel riuscire a raffigurare la contraddizione dell’animo umano che si risolve sempre in una valenza ciclica e vitale del nascere-crescere-morire-nascere…"         Ersilia Borgia 

CHARAKA SIMONCELLI

Studi presso Accademia R.Steiner a Milano. Borsa di studio corso biennale presso Universita’ dell’immagine Di Fabrizio Ferri-Milano. Dal 1995 al 1999 studi in Poona - INDIA. "Quando dipingo, cerco di trasferire emozioni attraverso il colore, le sovrapposizioni di colore, fino a creare paesaggi e storie immaginarie raccontate attraverso atmosfere di colore. Sono Koan, Haiku, sono poesia che porta attimi di silenzio, dove il tempo si ferma, a volte sono finestre, a volte orizzonti di colore. I colori e le sue vibrazioni producono suoni e l'insieme dei suoni in un quadro creano una musica, un sentimento, un'emozione. L'esperienza, quando scompare la figura e il quadro diviene astratto, è totale; come quando ascoltiamo musica, l'esperienza è diretta, possiamo penetrare completamente nel colore, totalmente impermeati."

MOSTRE COLLETTIVE:  

1994 villa verrucchio rn

1995 Milano-via Moscova

1996 Galleria IL QUADRATO- Viareggio

1997 Mercurio Arte Contemporanea Viareggio lu

1998 Teatro Guglielmi Massa ms ; sala napoleonica pistoia

2000 Opere su carta – mercurio arte contemporanea

2003 Diecidue Arte CXontemporanea milano

2004 Sekanina arte contemporanea ferrara

MOSTRE PERSONALI:  

1995 palazzo comunale- massa ms

1998 complesso arlecchino lido di ca,maiore – lu

2000 palazzo comunale – sarzana – sp

2002 Galleria Muki-Faenza ra

2004Galleria ARTEINCONTRI- modena

2006 sala comunale Nolfi- fano – Pu

2007 “spazi da scrutare”-val cerrina- AL ; CREATIVITY COUNCIL- MILANO curata da Carlo Franza

MARKO TELLAN

MARE IN VISIONE

Tecnica mista

LO SCORRERE DEL TEMPO

Tecnica mista

PRIGIONE ESTERNA

Tecnica mista

Nato in Germania 1965, in Italia dal 1969 vive ed opera a Verona. La creazione di pannelli per arredamento è una passione che ha da qualche anno, con ampi apprezzamenti. La realizzazione avviene per ispirazioni sempre diverse che giungono senza una reale idea.

FEDELE TOCCI