COMUNE DI PESARO

PROVINCIA DI PESARO

ISTITUTO NAZIONALE D'ARTE

CONTEMPORANEA

COMUNE DI ROMA

SIMONE VINCIARELLI

Simone Vinciarelli nasce a Roma nel 1975. Sviluppa dall'infanzia una passione per tutto ciò che è pittura, colori, pennelli. Cresce negli ambienti artistici, frequentando pittori e musicisti e coglie l'espressione più vera del back-ground artistico romano. Dopo il trasferimento a Cerveteri non gli è più possibile condividere l'arte come vorrebbe, ma vi resta legato frequentando corsi per curatori di mostre e grafica. La nascita della figlia porta una nuova carica di espressione che lo porterà a realizzare oltre 50 opere in meno di un anno. Dipinge ispirandosi al periodo Hippie degli anni '70 dove si vive l'arte in maniera libera. Muoversi di continuo per poter dipingere e il caos dei suoi dipinti parlano della forza che hanno i colori per trasmettere una libertà ormai lontana. Nelle sue opere offre un "viaggio" nella percezione, senza vincoli e senza pudore, lasciando scorrere sulle tele quello che l'istinto chiede, in una sorta di trance artistica.

ENZA VOGLIO

Lirismo romantico e rigore intellettuale sono le due anime dell'astrattismo di Enza Voglio, che opera la rottura più traumatica e definitiva dell'astrattismo post-moderno. L'astrattismo di Enza Voglio non è solo un concetto inerente le arti visive in senso stretto, ma afferma l'esigenza dell'universalità della rappresentazione artistica al di fuori delle divisioni e dei contrasti che caratterizzano tutti i movimenti di avanguardia, quelle istanze di libertà cioè, al centro delle quali sta l'uomo, con i suoi sentimenti, le sue ribellioni e le sue esigenze interiori. Mi sembra di essere di fronte ad una pittura intesa come liberazione definitiva dell'arte dalla zavorra dell'oggettività pura, per una supremazia assoluta della pura sensibilità. un'astrazione nella quale si annulla l'arte stessa che finisce per identificarsi nello spirito e nell'intellettualità ( del resto la parte astratta dell'uomo è proprio la sua interiorità). Tuttavia quando andiamo ad esaminare ed interpretare i titoli che l'artista dà alle sue opere ci accorgiamo che al nostro discorso precedente dobbiamo aggiungere qualcosa...... L'astrazione di Enza Voglio afferma una pittura umanistico-relazionale, carica di mistero e di magia, interessata allo spirituale, al metafisico, il tutto espresso attraverso il colore. In realtà l'astrazione della Voglio pretende di avere anche un legame con la realtà esterna e con l'idea che il "significante" possa e debba avere sempre un "referente". Enza Voglio, con la sua arte, è capace di giungere immediatamente alle fonti più segrete dell'emozione e della spiritualità: il colore, il segno, la massa sono posti in rapporto dialettico tra loro in modo analogo al ritmo, al contrappunto e al timbro del discorso musicale. Certi colori e certe forme costruiscono un codice capace di comunicare con immediatezza emozioni quasi oggettive ed è come se l'artista si estraniasse dalla pura realtà in cui vive e si ponesse in contemplazione davanti alla tela bianca in una mistica meditazione, finché ne scaturisce spontaneamente l'atto pittorico. Tutto ciò non è in contraddizione con quello che abbiamo detto in precedenza, quello cioè di cercare dei referenti nella realtà. Ecco come la "nuova arte" di Enza Voglio si riappropria della sua desinenza per riconfermarsi donna, riscopre il lato femminile, quello sensibile ed emotivo, quello creativo e raffinato, quello solare e profondo. Sono questi gli stimoli che l'arte di Enza Voglio ci suggerisce: quella sensibilità femminile unita al gusto, alla classe e alla fantasia. Contrariamente a quello che facevano Kandinskij e Klee, che affermavano una non obiettività delle loro composizioni, non rappresentando la realtà ma solo l'espressione della propria creatività, Enza Voglio aderisce a frammenti della realtà e la immette come protagonista nei suoi lavori, al punto di farci coniare e di attirarsi l'appellativo di "astrattista concreta".Eraldo Di Vita  

FABRIZIA ZAMMATTEO

"I corpi della Zammatteo sono come immersi in un liquido agitato da una mano invisibile.. Sono corpi che si cercano e si intrecciano, lasciando tracce significative del loro movimento. La pittrice non cerca la novità per la novità, ma si affida alla memoria personale e collettiva, comprendendo in un gesto ampio l'esperienza privata e la tradizione storica. Se la pittura è in crisi, non lo è l'espressione dell'artista. che quasi con accanimento allontana da sé la tentazione del nulla, ossia della tela monocroma e piatta. Guida la sua mano la consapevolezza che le forme che hanno una storia hanno anche, e comunque, una energia capace di fermarsi prima della soglia della fuga dalla realtà. Naturalmente non si può sfuggire alla percezione dello sfaldamento, della corrosione e perfino della polverizzazione dell'oggetto. Ma i corpi modellati e le teste senza viso segnalano che la figura umana è sempre lì, presente, indistruttibile, amaramente ironica nella sua volontà di esistere."    Giuseppe Bonura