COMUNE DI PESARO

PROVINCIA DI PESARO

ISTITUTO NAZIONALE D'ARTE

CONTEMPORANEA

COMUNE DI ROMA

SEBASTIANO D'ALIA

NOTE E BIOGRAFIA

"Artista autodidatta dalla pittura plastica, meditata senza ripensamenti, che ai più può sembrare semplice, ma che nasconde talento e complessità svelabili da occhio desideroso. L'innata abilità e il bagaglio di conoscenza, vissuta e ricercata, che trapelano dai suoi dipinti costituiscono il marchio inimitabile di ogni artista".

ROSANNA DAVANZO

NOTE E BIOGRAFIA

ROSANNA DAVANZO in arte RO.DA. Inizia il suo percorso artistico negli anni ’90  e si sviluppa nell’ambito del figurativo moderno. Le sue raffigurazioni sono sostenute da una esuberanza cromatica in cui si riflettono freschezza e spontaneità. La sua creatività è costantemente orientata alla valorizzazione delle bellezze naturali, esaltandone  le luci ed i colori.Nei suoi quadri manifesta le proprie emozioni attraverso il colore puro che spazia tra gli aranci, i rossi, i gialli, confermando quella che si può definire una personalità passionale e poliedrica. I soggetti da lei rappresentati  trasmettono una vera emozione.

MARINA COSTANTINI CONTI

VINCENZO DE CRISTOFARO

De Cristofaro Vincenzo nasce a Silandro (Bolzano) nel 1975, si diploma all' Istituto Tecnico Commerciale "L. Pisano" di Merano (Bolzano). Dopo il conseguimento del diploma comincia ad interessarsi al tatuaggio ed a novembre 2002 apre il suo studio "Ethnic - tribal art". Durante gli anni trascorsi a tatuare inizia il suo percorso di trasformazione ed evoluzione nell'arte, sentendo la necessità di cambiare e così da autodidatta si dedica alla pittura ed alla fotografia. I clienti che arrivano in negozio lo disturbano e si rende conto che il tatuaggio occupa la maggior parte del suo tempo, lasciando solo pochi spazi alla pittura e così a dicembre 2006 prende la decisione di abbandonare definitivamente il progetto del tatuaggio ed inizia a dedicarsi a tempo pieno alla pittura ed in particolare alla realizzazione di ritratti. Vive in una tranquilla casetta vicino al lago di Coldrano (BZ), sommerso dai libri, dai suoi quadri ed attorniato dai suoi sogni... Il tatuaggio è diventato un'abitudine, il ritratto lo ha trasformato e gli ha fatto conoscere un nuovo mondo che lo affascina e lo coinvolge a tal punto da svegliarlo la notte... per aver già cominciato nel sogno a  dipingere!

ANNA DE ROSA

NOTE E BIOGRAFIA

De Rosa Anna (Salerno, 1960), poetessa, opinionista,autrice, pittrice, muralista, giornalista, vive a Salerno. Personaggio poliedrico, organizza incontri per autopromuovere le proprie opere e quelle di altri; coordinatrice del seminario-happening sul “Fumetto” tenutosi a Salerno nel 1997; fondatrice del “Gruppo Spontaneo Autori” con il quale ha organizzato e coordinato incontri sulle tematiche culturali presso l’Arci di Salerno e il C.A.G. Centro Aggregazione Giovani e ha divulgato Milleversi, una fanzine, autoprodotta, sulla poesia; fondatrice del “Gruppo Spontaneo Memoria” con il quale ha sviluppato un progetto-programma sulla ricerca e approfondimento della conoscenza di se stessi, come soggetti attraverso la memoria, e snodato in incontri a tema; coordinatrice dell’Arci di Salerno con la quale ha organizzato interventi culturali all’interno del carcere di Fuorni (laboratori di musica, teatro, ecc. e un incontro-happening del gruppo musicale “Neri per caso” e Gigi D’Alessio). E presente come autrice letteraria in diverse delle principali biblioteche italiane e straniere: Sindacato Nazionale Scrittori, Roma; Biblioteca Provinciale e Comunale, Salerno; Centro Internazionale Eugenio Montale, Roma; Cesare Pavese, Santo Stefano Belbo; U.A.O.C., Marigliano, Accademia Universale Vittorio Alfieri, Firenze; Stony Brook College of Art, New York. Sulla sua attività culturale ebbe a dire <<ad un autore/autrice serve un pubblico che si riconosca nella comunicazione avviata, oggi la poesia è questo: scambio di emozioni.>>, <<La creatività è l’espressione di sé e non appartiene solo all’artista, ma va portata a tutti e usata nel quotidiano.>>, <<E’ necessario soprattutto offrire ai giovani opportunità espressive che partano dalla loro creatività.>>. Attualmente cura la programmazione cinematografica per un cinema di Salerno,per il quale ha organizzato e coordinato rassegne , eventi ed incontri con registi ,attori e produttori.

ADELE D'ETTORRE

NOTE E BIOGRAFIA

Dopo una formazione classica,mi sono dedicata all’insegnamento della Letteratura Italiana,della Storia e della Storia dell’Arte nei Licei,senza mai però tralasciare quella che è stata e che sarà sempre la mia passione:la pittura. Quel che voglio trasmettere attraverso i miei quadri non è una rappresentazione fotografica della realtà ma un’emozione,un trasalimento dell’anima di fronte alla grandiosità della natura ed al mistero che tutto circonda:uomini e cose. Dal 1995 a oggi varie sono le mostre personali e collettive, nazionali e internazionali.

GIUSEPPE DEVOTI

CRITICA DEL PROF. MUSONE

Giuseppe Devoti presente a Firenze nella rassegna ad Invito FIRENZE ARTE 2007 Rassegna d'estate presso "La Pergola Arte 45r. Giuseppe Devoti è presente in questa rassegna con tre opere di grande concettualità pittorica. In questa kérmesse internazionale i quadri del maestro Devoti si notano per matericità magmatica liquida e per astrazione concettuale basata su di un personale equilibrio che crea di ogni opera punto d'arrivo sia per situazione intellettuale che visiva. Rappresentazioni mentali anche “Le Barche". Opera più figurativa che riflette quell' Io poetico di cui l'autore è in possesso. Giuseppe Devoti è certamente un maestro Capo scuola per la solidità del suo lavoro di ricerca manuale e intellettuale trasformata in Opera D'Arte. Tecniche miste, gestualità d'infinito movimento, questa la capacità d'artista che l'occhio attento classifica e isola, anche in una collettiva come questa di Firenze cui sono giunti artisti Italiani e Internazionali di indubbio talento. Firenze è severa con l'arte, e noi  siamo concordi perchè deve essere selezionato il bello ed il nuovo di qualsiasi movimento esso appartenga. Benvenuto dunque a Giuseppe Devoti che in un cenacolo di grande livello artistico impone lezione di modernissima arte con "A" maiuscola dando corpo a composizioni di ritmato spessore con vari materiali uniti per un unico interpunto. Arte mondiale questa Devoti^. che deve essere letta a tutte le latitudini, espressione coinvolgente per una moderna futuribile generazione attenta al richiamo primigenio ancestrale che è d.n.a. di ogni uomo "istinto di comunicare con la forza dell’Arte”.  La Pergola Arte, Firenze

GIORGIO DI BIASE

Mi chiamo Giorgio di Biase e sono nato a Varese nel 1977. Dipingo da molti anni e prediligo la pittura ad olio, riguardo le arti visive più in generale ho frequentato dei corsi di grafica. Nella figurazione mi piace ricreare soprattutto paesaggi che tendono ad essere surreali, realizzo anche quadri astratti. Dal 2006 ho partecipato a collettive e fiere nelle città di Anacapri, Carmagnola, Torino e Parma.

GIUSEPPE DI CANOSA

NOTE E BIOGRAFIA

Formazione didattica: Liceo Artistico, Accademia Belle Arti, Facoltà di Architettura Docente di ruolo per l’insegnamento di : Discipline geometriche, architettoniche e arredamento Disegno e Storia dell’arte

Attività didattica : insegna presso il Liceo Classico di Trani

Attività professionale : scenografo, designer, pittore, grafico

Opere pittoriche figurano in collezioni private e pubbliche

La ricerca di verità, la rappresentazione in funzione di scienza, mi spingono a sperimentarmi sul difficile terreno della pittura figurativa, interpretandola con fare matematico, piuttosto che pittorico. Le architetture dipinte appartengono al mondo della meditazione, della sospensione, del silenzio, delle ombre. Al pittore figurativo si chiede una concentrazione superiore, molto simile a quella messa in atto dall’atleta che scocca la freccia, come fosse un tiro al bersaglio, con la stessa ansia che immobilizza il cacciatore nel vedersi sfuggire la preda, benché immobile, fissa. Le immagini non sono né fotografiche né iperrealiste, superano il dato oggettivo e sono espressione di limpidezza intellettuale, frutto di una lenta analisi basata sulla possibilità artificiosa di costruire un’emozione, un’atmosfera mediata dal disegno. Non propongo oggetti intrappolati, almeno così appaiono, ma teoremi dimostrati, al pari di un matematico intento alla formulazione di una teoria relativa ad un’orbita planetaria, mettendo in evidenza lo spazio che li contiene mediante un’esecuzione in punta di matita,ben affilata, che esprime la finitezza come obiettivo finale. Assomiglia a qualcosa di tagliente, spigoloso, inciso con un bisturi, senza i facili effetti della struttura materica, esprimendo un distacco dalle cose presentate, un gelido alitare che le rende antipatiche, seppur con calcolata armonia compositiva. Cerco, nella desolazione della composizione, di cogliere l’essenza del dato reale non chiedendo altri contenuti che quelli espressi dalla realtà da cui nasce, ovvero dal disegno. L’educazione al disegno è educazione della mente, cioè metodo di investigazione, prima che metodo di rappresentazione,non basata sulla gratuità della spontaneità o sulla casualità :il gesto che traccia il segno segue l’intenzione, l’intenzione è progetto, il progetto consapevolezza dei fini e la realizzabilità dei fini è funzione dell’idoneità dei mezzi.

MIMMO DI CATERINO

NOTE E BIOGRAFIA

"Definiti con intensa carica espressiva, i nevrotici autoritratti di Domenico Di Caterino, nella loro apparente ingenuità, occultano un urlo soffocato di dolore, riflesso di profondi disagi esistenziali. Laprotesta del portavoce del movimento estetico Mario Pesce a Fore incarna primitivismo, sintesi ed accensioni cromatiche proprie del movimento della Brùcke, atti ad esorcizzare travagli interiori, e che ben s'accompagnano all'indagine sulla funzione sociale dell'artista d'oggi al quale l'artista cerca di restituire un'adeguata identità." Roberta Vanali

"Dalla pittura di Domenico Di Caterino emerge la memoria del tempo, con i suoi profondi valori antropologici, bruschi ed instancabili. Pone lo spettatore dinanzi immagini inquiete dai movimenti snervati dall'organica e magmatica materia segnica, la quale si spezza e aggrega; scopre e ricopre rasentando un vivo moto di repulsione fisica e morale. Il profondo disagio umano, il dolore della perdizione, la coscienza di un destino sfocato e sofferente attanagliato dal profondo mistero dell'esistenza, questo traspare nella sua opera. I personaggi (una sorta di proliferarsi d'angoscioso autoritratto), sembrano quasi tutti guardarsi allo specchio,soffrendo di una scomposta, malata e delirante metamorfosi; avvelenati, intorpiditi; annegati nel fango di un decomposto spazio-non spazio dove anche il sollievo del grido soffoca". Gennaro Cilento

CLAUDIO DI LORENZO

NOTE E BIOGRAFIA

Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Napoli,sezione Scenografia(1973). Firma la scenografia di diversi lavori teatrali,collaborando con Tony Stefanucci, Mario e Maria Luisa Santella, Lucio Ciotola e Pasquale Schiappa. Cura le illustrazioni nella stesura di diversi testi con il Prof. P. Schiappa,  Nello Ricci, U. Di Girolamo e C. D’Angiò. Ottiene riconoscimenti in varie rassegne di estemporanee, collettive e mostre di pittura: Saronno, Caserta, Mondragone, Castelvolturno, Sessa Aurunca, Cremona, Nola, Rimini,  Marcianise,   Qualiano, Manciano, Cassino, Minturno, Formia.

 “Lo stile è caratterizzato da quel “gradualismo cromatico” che l’artista realizza in una tessitura di luci e di toni dalle atmosfere ora rarefatte ed eleganti,ora accese e vibranti in un armonioso gioco di luminosità morbide e trasparenti che lasciano intravedere una visione unitaria di ispirazione,con l’animo sempre rivolto alle forzesorgivi della natura" Francesco Strozza

SILVIA ENRICONI

MASSIMO FALSACI

NOTE E BIOGRAFIA

Massimo Falsaci è nato a Cannobio (Verbania) il 5/9/1974 dove attualmente vive. La produzione giovanile è legata soprattutto a fumetti tutto in stile Disneyano, sua più grande passione che lo ha portato, verso la fine degli anni ’90, a frequentare, per due anni, l’illustratore Karel Thole. Dalle sue lezioni private ha appreso diverse tecniche dell’illustrazione editoriale (matita, carboncino, china, incisione su lastra, scraper-board, tempere). Spinto dalla voglia di sperimentare nuove tecniche nel 2000 incomincia a frequentare la scuola di pittura di Gianna Berrettini (l’Atelier), nota acquerellista per suoi famosi cavalli maremmani, a Milano. All’Atelier apprende tutte le diverse tecniche pittoriche (Olio, acrilico, acquarello, gessetti, sanguigna e carboncino). Ultimamente si è avvicinato alla modellazione dell'argilla seguendo diversi stage alla Comuna Baires di Milano, sotto la supervisione dell'artista Teresa Ricco. Inoltre, durante tutti questi anni, si laurea in Scienze e Tecnologie Alimentari a Milano e frequenta un Master in Marketing e Pubblicità. Lo storico dell’arte contemporanea Andrea Coppini scrive: ”I soggetti delle sue opere sono in genere figure umane, uomini e donne cristallizzati in suggestivi fotogrammi, all’interno dei quali perdono la loro essenza fisica per divenire oggetti, definiti da geometrie nette e colori primari, accostati in base a contrasti violenti”. Ha esposto in numerose collettive in Italia e  si è aggiudicato alcuni premi, tra cui, nel 2004, il Primo Premio Giorgio Gaber e nel 2007 il Premio Diesel Wall. Di lui scrive il critico Giorgio Tarantino: “ Con pochi tratti ha centrato l’espressione di Gaber, usando una tecnica che si discosta dalla normale pittura”.

GIAMPAOLO FAMA

Fama Giampaolo, nato a Lendinara ( RO ) il 21 aprile 1961. Scrive e dipinge. Tecniche praticate: acquerello, acrilici, pittura ad olio , tempera, grafite, pittura su vetro. Temi: figurativo, paesaggi, decorazione. Mostre: a livello locale. 

WALTER FARAONI

Nato a Cesena (FC) - Italia il 23/12/1942, ha seguito studi commerciali lavorando poi per numerosi anni presso un Istituto di Credito nazionale. L'inclinazione alla pittura, manifestatasi fin dall'infanzia, ha preso progressivamente piede a cominciare dagli anni sessanta nei quali ha partecipato a numerosi concorsi d'arte aggiudicandosi importanti riconoscimenti. Negli anni successivi ha fatto diverse esperienze, partecipando ad esibizioni collettive di pittura. Autodidatta, dipinge esclusivamente ad olio a spatola, su supporti rigidi di legno e su tela solo nelle misure molto grandi. La sua è una spatola poco materica, infatti i colori sono stesi con velo sottile e fusi tra di loro con un movimento continuo. E' un figurativo con taglio moderno, senza leziosità, con impronta decisamente impressionista. Le rappresentazioni dei paesaggi e delle nature morte della sua terra di Romagna sono delicate e vigorose nello stesso tempo. Atmosfere rilassanti, dominate dai colori azzurro ed ocra, che diventano estremamente caratteristiche specialmente quando egli frantuma le immagini e le sovrappone, come in una rappresentazione della messa a fuoco dei loro ricordi che si rincorrono e si accavallano. Ha allestito numerose mostre collettive e personali ottenendo successi e riconoscimenti da parte del pubblicoe della critica. Sue opere sono presso collezionisti italiani e stranieri, specialmente europei con gran preminenza dei tedeschi. Da vari anni è presente a Cesenatico con lo studio d'arte "La poesia del Mare".

MARGHERITA FASCIONE

Espressioni artistiche tra matericità e cromatismo nell'impeto del Segno Margherita Fascione, laureata in Filosofia, Lettere classiche, e specializzata in Estetica e teoria delle arti,è pittrice autodidatta; la sua formazione classica ed il suo interesse per la natura, la porta ad individuare, fra i personaggi dei Miti antichi, i protagonisti delle sue opere. Venere, Circe, Orfeo ed Euridice, Amore e Psiche sono protagonisti di alcune delle sue prime opere. Nelle sue ultime tele  sperimenta nuovi linguaggi artistici, utilizzando materiali, texture e tecniche diverse nella stessa opera; i personaggi sono sempre legati al mondo del Mito (Labirinto), ma le figure femminili sono simboli inquieti di messaggi reconditi. I colori, forti e contrastanti - un rosso intenso, simbolo di sacrificio, generosità ed aggressività, ed il blu, simbolo di spiritualità e forza morale -, trasmettono inquietudine e legano l'osservatore all'opera.

ROBERTA FAUCCI

Artista autodidatta, predilige la pittura figurativo. Da poco si è dedicata a tempo pieno alla pittura.

BEATRICE FEO

1988: Arte-mare-Accademia.di.Belle.Arti.Palermo-PalazzoButera 1988”EtraUno”-galleria-studio-71-Palermo a-cura-di-S.Provino/Francesco-Carbone .

1989: ”Premio Fimis - rassegna nazionale arte contemporanea Palermo; Luci/ombreChiesa.di-S.Francesco.all'’Albergheria-Palermo; Premio arte 89 - Milano; Premio Fimis - assegnazione del premio: miglior artista giovane della Sicilia
1990 “Natura dipinta” - galleria Nuova Sfera Milano; “Giovani presenze” - Trapani; “I giorni della luce” - galleria studio 71 Palermo; “Fermata Metropolitana” - Palermo; “Untitled” e senza Ritorni….Toronto - Canada; ” Untitled” - Palermo a cura di Ugo Nespolo
1991: ”Incontro con 16 maestri di pittura “- villa Favorita Marsala; Centro S. - Marsala; “Generazioni a confronto” - Agrigento; Selezionata al premio arte - Milano; Rassegna-internazionale-Petrini– Cesenatico; “Untitled” - Palermo; Rassegna nazionale arte contemporanea - Selinunte; ”Artexpo-jacob.Javitis.center”-NewYork

1993: Centro architettura moderna Casanova - Messina; Salone italiano arte contemporanea - Palazzo degli affari Firenze; “100 x 100” - Palermo; Segno e colore - Milano
1994 Premio città di Ravenna rassegna nazionale di arte contemporanea; I silenzi immobili - Caltanissetta; “Sedimentazioni culturali” - Marsala; Circolo Ufficiali - Catania; “Zodiak “tonnara Florio Palermo; Zodiak - Acanto blu Palermo
1996: … Per Cagliostro - Palazzo Asmundo Palermo
1997: ” In hoc signo” - accademia belle arti Picasso Palermo
1998: “Autoritratto, futuribilità, artisti in gabbia” - Prussia Marsala; Galleria - Blu di Prussia Marsala
1999: “Tellus Mater” - Laboratorio Zurababel Palermo; Laboratorio Zurababel –Palermo; Spazio Mostrangolo - Chiesa S. Cosma e Damiano - Vucciria Palermo; Pittrici palermitane (ass. amb. e vita) - Palermo
2000: In giro per la Sicilia - gouache sul paesaggio siciliano - Cuba -Palermo; Communication - Palermo; Palermo di Moda- disegni per i giovani stilisti Palermo teatro Massimo; Red sea - disegni, libreria del mare -Palermo; Art’s Party - Palermo; Hermamiento cultural internacional - Associacio “La nau Ivanow” Barcellona; Segno disegni segno - villa Niscemi - Palermo; Museo Fondazione Mormino- Palermo; Direzione artistica “art’s party”-Palermo; Direzione artistica associazione Culturale“laboratorio; Esposizione – Vertice ONU- Palazzo Comitini-Palermo; Cromatismi.Palazzetto.comunale.Capaci; Realizzazione grafica etichetta dell' olio ” valli biologiche del trapanese”- Barbera - Palermo; Les tables - - Palermo
2001: Medvsa -il mito in disegni Kalòs.libreria/casa editrice /Palermo; Gemellaggio internazionale “Laboratorio giovanile”Consolato ed Ambasciata-italiana–Amsterdam- (ha curato la direzione artistica); ”Biennale-Calabra”-citta’-di-Monterosso-Calabro; ”libreria“subito dietro l’angolo”Palermo; Terrasini Palazzo Comunale; ” Esperimenti globali” mostra internazionale Spasimo Palermo laboratorio giovanile; “Dodici più dodici” opere ceramiche – Liola’ Terrasini

2002: “Locataires-pourdix-jours”Design & Painting—Osterio - Magno – Cefalu’ ; “Santuzza a vicolo Brugnò”-installazione a Vicolo Bugnò, Festino-Palermo-2002-idea-di:Gabriele D’Acquisto Beatrice Feo;“Generazioni” –galleria Museo Beleyevo Mosca (Russia) (catalogo)

2003:Divino e Mostruoso-Moma; “Non solo jazz.. e ancora arte-48 0re d’arte - per Mario Bellavista - Palazzo -Giardinelli - Palermo; “Grazie-S.Rosalia”-Installazione-fotografica(Palazzo-Butera) a cura di Renna e Alessi Pubblicita’_Fondazione del teatro Massimo(Francesca-Campagna); 379°Festino della città di Palermo; Direzione-artistica gemellaggio-culturale Spagna Palermo istituto Rosseau

2004: PR per il premio nazionale della pubblicità Agorà_Palazzo-delle-Aquile-Palermo; "i maestri dell'incisione da Goya a Picasso" Galleria La Rocca-Palermo mostra di incisioni; MEDIARTE 2004 rassegna nazionale d’arte contemporanea Fiera del Mediterraneo “; ”artisti-nel-Piatto”Assessorato-Turismo-di-Patti-azienda-Caleca-italia-Opere-inserite-al“Museo-della-ceramica”di-Patti

2005: ”Les amours impossibles”Galleria La Piana -catalogo a cura della Presidenza Consiglio Comunale di Palermo; Mediarte 2005-Fiera del mediterraneo - Palermo; “Antibiennale””Padiglione Italia” a cura di Philippe Daverio - Biennale di Venezia; in preparazione “Padiglioneitalia”-a San Paolo del Brasile e New York istituto di Cultura Italiano; 13x17”Padiglione Italia lanificio Pria Biella a cura di Philippe Daverio
2006: Padiglione Italia Museo Archeologico di Potenza a cura di Philippe Daverio; Padiglione Italia edificio PK campus Bovis politecnico di Milano a cura di Philippe Daverio; -l’immagine irrisolta - Palermo a cura di S.Ferlito e della Provincia Regionale di Palermo; Padiglione Italia Chiesa di S Severo al Pendino Napoli a cura di Philippe Daverio; Premio Michetti Museo Michetti –a cura di Philippe Daverio; Padiglione Italia 13x17-teatro Montevergini di Palermo a cura di Philippe Daverio; NovaXenia-Elle arte a cura di Salvo Ferlito e Laura Romano

2007 Padiglione Italia - Arte Fiera di Bologna a cura di Philippe Daverio ,Elena Agudio e Roberta Gaito; PadiglioneItalia - a cura di Philippe Daverio-StudioMIC - Roma; Padiglione Italia itinerante Italia; Padiglione Italia biennale di Venezia 2007 a cura di Philippe Daverio catalogo Rizzoli Editore; "Faccia Lei" arsenale Novissiomo Venezia - evento collaterale alla 52° Biennale di Venezia; "Ambiguità dell'anima" Palermo - Napoli -Roma - Milano

GIUSEPPE FERRARA

NOTE E BIOGRAFIA

La produzione artistica del pittore GIUSEPPE FERRARA si e' sviluppata, nel lungo iter della sua attività, inizialmente nel campo dell'arte "informale" e successivamente in un figurativismo espressivo ove vengono esaltate le doti di raffinato disegnatore. Sono in particolare la cromia tonale e la corposità delle pennellate a dare maggiore forza e freschezza d'ispirazione anche nei soggetti più complessi, laddove ritrova ritrova una rinnovata e moderna interpretazione, certamente unica, esteticamente molto piacevole e con un linguaggio universalmente comprensibile. WALTER T. PETRILLI ( VENTO DEL SUD - ROMA 1990 )

Suggestive le opere di GIUSEPPE FERRARA, dall'espressione di un quasi "innaturale" senso estetico reso con l'ingrandimento di un particolare in astratto, alla struggente dolcezza del figurativo sino a rilevare la bellezza "pura" di alcuni monumenti, disposti ordinatamente alla luce più adatta. GIOVANNA RANALDO ( CORRIERE DEL GIORNO - Taranto 3.4.1997 )

Ho avuto modo di ammirare l'esposizione di una splendida sequenza di opere riproducenti belle immagini della città di Taranto fuse ed amalgamate con grande sensibilità di rappresentazione e tratto artistico... GIUSEPPE GUACCI ( PRESIDENTE AUTORITY PORTUALE Taranto 1998 )

... GIUSEPPE FERRARA: trasmettitore di sensazioni forti legate al passato architettonico della città di Taranto, con abità tecniche, dal tratto preciso e armonico. ANGELA MASTRONUZZI ( CORRIERE DEL GIORNO - Taranto 2.4.2002 )

I disegni dell'artista GIUSEPPE FERRRARA colgono l'aspetto più caratteristico e suggestivo delle Processioni Tarentine, certamente per la finezza del tratto che per la tecnica impiegata, che consente una notevole possibilità di sfumature e velature ... CARLO DE FIORI ( L'Altritalia Ambiente - Anno XIV n.4 - Napoli 1999 )

FIDELIA

NOTE E BIOGRAFIA

L’ossigeno mi fu avaro in una lontana notte di luglio del 1980. Vedendo la luce non ho pianto subito: in questo momento il pianto rappresenta per tutti una liberazione, l’ingresso nella vita. Per me il non pianto è stata una catena. La mia vita è stata legata ad un filo. I neonatologi si contendevano il mio corpicino, oggetto di varie prove: non sapevano più dove applicare le flebo. La mia naturale voglia di vivere mi ha aiutato a superare questo primo grande ostacolo, ma la diagnosi per i miei fu terribile: tetraparesi spastica distonica. Capii molti anni dopo la brutalità di queste parole. I neopsichiatri infantili (di fama) consultati non sapevano (non potevano?) quantificare gli effetti del mio danno: comunque essi dovevano essere invalidanti. Comincia così a pochi giorni dalla nascita (40 gg) la mia corsa ad ostacoli nella vita. Con la forza e la perseveranza dei miei genitori sono riuscita a stare in piedi, e, sorretta, a camminare. Tra interventi chirurgici e fisioterapia ho frequentato i vari cicli scolastici. Anche se la burocrazia, con la sua ostilità fredda, ha disseminato ostacoli sulla mia via, ho conseguito il diploma di maturità commerciale nel 2000 e la patente europea per l’uso del computer (ECDL). Sin da piccola sono stata affascinata dai colori. Ho imbrattato carte e tele con pastelli, matita e pennelli di ogni forma e grandezza. Sono stata attratta soprattutto da artisti non figurativi che usano i colori , macchie, strisce senza alcun coordinamento, come Pollok, che sento a me più congeniale, forse anche per le traversie della sua vita. Mi piacciono tutti i colori. Prediligo un colore ad un altro a seconda degli stati d’animo e ai sentimenti che mi animano, alle tensioni che vivo. Osservando, a posteriori, le composizioni di questi ultimi anni noto la prevalenza del grigio, dell’arancio, del blu, del viola-fuxia: colori a volte trattati con delicatezza,sparsi e combinati da dar vita a forme che spesso evocano pensieri reconditi; a volte essi sono lavorati con forza, oserei dire con rabbia, quasi a voler imporre, con ostinazione, la voglia di vedere forme finite, significati compiuti. Tutto questo, forse, per placare la mia anima sofferente. Difatti vivo in me un forte contrasto tra la positività a cui tendo e la malinconia che a volte mi prende, tra la ricerca di amicizie e la realtà della solitudine. Il significativo apprezzamento ottenuto dai miei lavori nelle mostre personali non ha attenuato la mia voglia di vivere, il mio impegno nel superare gli ostacoli. Più libera mi sento al computer : posso da sola muovere i tasti, usare programmi per assemblare e mischiare colori. E con essi fantastico mille sogni, concretizzati in composizioni che a me paiono di grande effetto. Negli anni dal 2002 al 2005 ho fatto esperienza teatrale con la compagnia “l’Airone” di Mattinata. Sul palcoscenico mi sono sentita realizzata pienamente, mi sono cimentata in situazioni nuove accrescendo la conoscenza di me stessa, acquistando maggiore fiducia nelle mie possibilità e ciò mi ha aiutata nei rapporti sociali. Nel linguaggio verbale non ho trovato alcun ostacolo, mi sento autosufficiente e non nascondo la mia soddisfazione. E tutto ciò è tantissimo per una giovane donna come me che ha bisogno sempre dell’altro per poter vivere,operare e sperare.

VALTER FIORANI

NOTE E BIOGRAFIA

Mentre attorno a noi l’arte degenera, evolvendosi verso forme e tecniche d’avanguardia, Valter Fiorani resta saldamente attaccato ai tradizionali principi della pittura figurativa. Un universo questo, in cui sembra calarsi con introspezione, sommessamente, in punta di piedi. Quasi non volesse disturbare, apparire o mostrare, invece, con quale abile mano riesce a plasmare le sue figure. Incurante ed impermeabile all’arte sovversiva tanto in voga in questi anni, Fiorani – classe 1953 – dimostra infatti un talento innato nella rappresentazione della figura umana. La donna, senza dubbio il tema affrontato con maggior impegno, è attentamente osservata nei suoi tratti fisionomici e studiata psicologicamente in profondità. L’arte erotica, di cui è ricchissima la sua produzione pittorica, non è mai volgare, ma presenta invece una grande dignità, resa da corpi femminili estremamente sensuali, spesso fermati in pose provocanti e allusive ma che sembrano mostrarsi all’osservatore – e a lui solo – con timidezza. Le sue modelle, salvo poche eccezioni, nascondono il viso; e le immagini “rubate” ai loro corpi sembrano da queste “concesse” in un rapporto intimo, esclusivo, oserei dire “affettuoso”, che si riesce ad instaurare immediatamente osservando ciascuna opera. I nudi di Fiorani riescono a farti compagnia, a farti sentire meno solo. L’impressione che si ha, davanti ad un suo disegno, è quello di un incontro tra due sconosciuti, su una spiaggia in pieno inverno, in assoluta solitudine, dove due sguardi si incrociano quasi ad implorare un amore che, invece, non hanno entrambi il coraggio di chiedere. Tra le varie opere, sono da segnalare anche alcune nature morte, che sembrano trasmettere gli stessi sentimenti dei nudi e rappresentano quasi un preludio al loro incontro. A differenza di molti pseudo-artisti, che pur di salire su palcoscenici importanti propongono pseudo-ricerche finalizzate solo a far  parlare subito di sé, Fiorani lavora in silenzio, con calma e dedizione, forte di un percorso artistico che lo ha accompagnato più o meno per tutta la vita. Il sito di Valter Fiorani è una piccola porta che conduce dritti sul suo tavolo da disegno, che ti mostra uno ad uno alcuni tra i tanti lavori fatti in questi anni, con la stessa calma e la stessa pazienza con cui l’artista parla del proprio lavoro. Auguriamo a Valter che questa piccola porta accolga tantissimi curiosi e, in un universo per fortuna democratico, obbiettivo e ancora incorruttibile come il Web, dove chi vale può ancora sperare di salire alla ribalta; siamo sicuri che farà ben parlare di sé. Simone Romani

PIERO FIORITO

NOTE E BIOGRAFIA

Le opere sono tutte eseguite con pittura ad olio. Opere già esposte a Barcellona in Spagna lo scorso Gennaio.

FLORIAN

Florian  nasce a Livorno, città pittoresca, umorale, artistica per vocazione, fucina inesauribile di pittori, musicisti, teatranti. E Florian è così, vivace e lunatica, ribelle ai diktat tradizionali, amante della musica e della poesia, insofferente verso tutto ciò che è artificioso, studiato, manieristico. Florian ama dipingere stati d’animo, emozioni, fantasie segrete usando talvolta espressioni pittoriche volutamente eccessive, dove il colore diventa sentimento e passione ed il segno racconta  un pensiero inespresso eppur mai tanto palese. Florian inizia a dipingere  giovanissima   aderendo negli anni a vari gruppi artistico-culturali  e attraversando esperienze pittoriche  accademiche e sperimentali. Ha vissuto per molti anni a Bari dove ha partecipato a rassegne di arte contemporanea ottenendo  notevole successo di critica e pubblico. Le sue opere fanno parte di collezioni private in  Italia e all’ Estero. Attualmente vive ed opera a Livorno.

 “… Il passaggio dalla pittura figurativa moderna al surrealismo è stata la naturale evoluzione di un’espressione pittorica già disincantata, ora prepotentemente proiettata in un mondo onirico rappresentato da  forme geometriche e suggestioni colorate che catturano lo sguardo e si fanno ricordare…" G.   D.  Magri

“… come lo jus naturale nel campo del diritto, quella di Florian è un’ars naturale: valida di per sé  quale che sia la fede o l’idea dell’uomo, essendo in grado di fornire un’occasione di contemplazione riflessiva …” A. T. Dobrynia

ALBERT E. FLURY

Dal brusìo caotico dell'arte contemporanea, un fermarsi lieto, un riverbero al passato nella valenza di un buon ritratto: così si manifesta l'arte pittorica e personale dell'artista Albert Edwin Flury. Un'amabilità nelle gesta, nelle proporzioni, nei dettagli tanto da rammentare pittori anglosassoni quali Gerald Kelly o lo stesso Gerald Brockhurst (...). Ciò che sorprende maggiormente nella pittura di Albert Edwin Flury è una più totale padronanza pittorica, scenica, quasi teatrale, accompagnata, intrisa però da una sorta di algido formale distacco che detta, confluisce la netta riconoscibilità dell'artista (...)

VALERIA S. LOMBARDI,  Dott.ssa in storia dell'arte contemporanea

STEFANIA FORESI

NOTE E BIOGRAFIA

 

FILIPPO FRATERNALI VITALETTI

NOTE E BIOGRAFIA

FILIPPO FRATERNALI VITALETTI nato il 23 Novembre del 1976 ad Urbino,diplomato Accademia D'arte nel 2001 inizia a dipingere nel 1996,prevalentemente figurativo. " L'osservazione e la memorizzazione sono il seme che lavorando nei pensieri forniscono anche a distanza una visione che diventa l'umus del mio lavoro"

Collettive
-MONTECICCARDO 1996 - PAGANICO(GR) 1997 - RICCIONE 2006

GIACOMO FURINI

NOTE E BIOGRAFIA