COMUNE DI PESARO

PROVINCIA DI PESARO

ISTITUTO NAZIONALE D'ARTE

CONTEMPORANEA

COMUNE DI ROMA

YULIA KORNEVA

Nasce a Mosca, punto di incontro delle correnti artistiche classiche Europe e, fondamentali Sovietiche e moderne Russe. Dipinge già in giovanissima età, dapprima sperimentando senza indugio le tecniche classiche, olio, acquarello, carboncino, quindi valicando nuovi orizzonti nel campo della scultura e della digital art .Ottiene i primissimi riconoscimenti pubblici in patria per le raffinate decorazioni della raccolta di poesie scritte dalla Nadezhda Korneva, delicatissima verseggiatrice russa. Si trasferisce a Torino e prosegue con maggior forza l'appassionato percorso di crescita artistica diventando allieva di Proff. Alex Ognianoff per la tecnica di pittura a olio e approfondendo la tecnica di acquerello con Proff. Sandro Lobalzo. Nei primi mesi in Italia e' gia' segnalata nell'ambito in piu' concorsi pittorici. Nella primavera del 2004 le e' attribuito il riconoscimento della menzione di Angelo Mistrangelo vincendo il primo premio di una estemporanea di pittura. L'incontro con Nino Aimone in occasione dell'Estemporanea a Baldissero Torinese segna la nuova svolta nel suo percorso artistico. L'influenza del passaggio epocale dai fulgori dell'Unione Sovietica alla energia della nuova Russia , vissuto in una infanzia non lontana, si riflette oggi nei suoi dipinti: nel dualismo dei soggetti, nella complicità delle ombre, nella scelta delle luci.

CRITICA
Dal catalogo della Minipersonale "15 Autori Cedas Fiat", 2007
".. Per Yulia Korneva il tempo si fa memoria e realtà presente insieme: due suoi dipinti comprendono infatti degli orologi - simbolicamente talvolta privi di lancette - che si presentano secondo un insolito formato della tela. Ma anche il passato attrae questa giovane artista che in Omaggio ai macchiaioli crea un moderno tassello di pittura alla base della quale sta una figura d'antan.". Gian
Giorgio Massara, Angelo Mistrangelo
Motivazione del 1 premio di Estemporanea Cedas Fiat a Rocca Canavese (TO): "Una particolare atmosfera è generata da valori luministici fra cielo e terra, oltre a nota evocativa dell'antico mulino". Gian Giorgio Massara
Mostra Sociale Cedas Fiat 2007 (segnalazione per la minipersonale): "In alcuni casi gli artisti si sono ispirati alle situazioni lontane. oppure alla memoria del tempo..".Angelo Mistrangelo e Gian Giorgio Massara
Motivazione del premio acquisto per i giovani pittori al concorso "Pianezza e il suo palio", 2006: Per la freschezza e vivacità della pennellata. Giuria del concorso
Motivazione del 2° premio a Estemporanea Cedas Fiat a Frossasco (TO), 2006: "L'autore focalizza con la tecnica monocroma la presenza di un'antica bifora, evidenziando una nota araldica legata al Pese." Gian Giorgio Massara
Courrier des Arts (17 giugno 2006) ".... Julia Korneva focalizza la presenza di una medievale bifora disegnata accanto a una notazione araldica...." Gian Giorgio Massara
Motivazione del 1° premio a Estemporanea Cedas Fiat a Fiano (TO), 2004: "Nell'opera MISTERO la pittrice evoca memorie e presenze affidando la propria ispirazione all'immagine di un settecentesco cascinale abbandonato". Angelo Mistrangelo e Gian Giorgio Massara

ANDREA LA ROVERE

NOTE E BIOGRAFIA

SONIA LA VOLPE

Il lavoro di medico che la occupa da 11 anni non le ha permesso di dimenticare le  sublimi sensazioni che si provano nel dipingere e nel seguire la fantasia giungendo  nell’interiorità. Diplomata al Liceo Artistico di Roma col massimo dei voti nell’89, laureatasi nel ‘96, ha approfondito poi negli anni la propria cultura artistica dando in tal modo spessore all’astratto. Ha approfondito lo studio di ogni tecnica pittorica dal disegno, all’acquerello, all’olio, all’acrilico, all’arte materica, riproducendo qualsiasi tipo di soggetto dal ritratto all’astratto. Ha già esposto in personali d’arte e lavora anche su commissione. La vita è composta da infiniti attimi che noi scindiamo dal tutto per crearne un ricordo valido e significativo, espressione di noi stessi che ci distingue dagli altri.

MICHELE LANZO

"I suoi fiori e le nature morte, si alleano in qualche modo agli esiti, più felici e liberi, dei paesaggi più decisamente espressionistici di derivazione europea." Questo è quanto direbbe un critico d'arte, mentre una persona comune trae quelle emozioni che non riuscirebbe ad esprimere in una forma d'arte. Vede quella capacità del pittore di estrarre dalle figure, dagli oggetti e dai paesaggi quella luce, anche se a volte poca, che li rende comunque protagonisti della nostra vita. Il Maestro Lanzo coglie l'ispirazione per i suoi dipinti ad olio e per i suoi disegni a pastello dalle cose semplici della vita quotidiana, estraendone con tratti veloci ed essenziali, le espressioni più naturali.

EMILIO LENNE

Sono un pittore della provincia di Taranto, vivo in campagna e mi piace dipingere dal vero, mi chiamo Emilio Lenne sono nato nel 1952, ho frequentato scuole d'arte private e soprattutto atelier di pittori acculturati in materia, oltre ad aver visitato parecchie mostre sia in Italia che all'estero.

VANESSA LEONI

Mi chiamo Vanessa Leoni e sono nata a Firenze nel ’77. Ho vissuto in Toscana fino a quando mi sono trasferita a Cinte Tesino, un paese di villeggiatura in Trentino. Fin da piccola mi è sempre piaciuto disegnare. Ho iniziato a dipingere ad olio nel ’98. I miei quadri sono ispirati principalmente da cose esistenti nella realtà o da fotografie o immagini che amo particolarmente. Altri miei hobby oltre la pittura: il disegno, la musica (suono il sax contralto nella Banda Sociale di Pieve Tesino e sto imparando a suonare la tromba), la lettura di thriller, yoga e la piscina...

GIUSEPPE LIOTTA

Liotta Giuseppe nasce a Caltanissetta nel 1945 dove tutt'ora risiede e lavora. Fin da adolescente ama il disegno ma conosce i colori ad olio a 18 anni e ne apprende la tecnica da autodidatta,e,da allora,cercando di placare il suo tormento di artista usa tecniche espressive sempre diverse. Inizia a dipingere con il dito giungendo in fine ad usare la spatola. Le sue opere si trovano distribuite in collezioni private in molte città italiane e in Francia.

Un primo momento creativo è rivolto alla tematica surrealista con le sue risonanze esistenziali:vedi l'opera Candela Spenta con la sua valenza di sogni perduti... Ed ecco allora che il tessuto cromatico si fa più denso e luminoso,acquista vitalismo estetico e libertà espressiva vedi il Minatore. LaSicilia e i suoi colori sono il substrato regionale esse offrono vibrazioni di luce sapientemente assiemate a suggerire sensazioni,come Temporale Estivo.......

LIVIO LOPEDOTE

....... L’artista è completamente un self-made, e cerca di carpire nelle opere di altri artisti la particolare tecnica usata,per poi applicarla nei suoi dipinti. Dal 2005 è alla ricerca della sua particolare visione d’espressione pittorica. In questo cammino, piacevole ma al tempo stesso difficile, è consapevole di doversi spogliare delle sue conoscenze tecniche,e giocando sui colori, che da sempre lo affascinano, arrivare all’essenza delle cose, anzi entrarci dentro. Non per presunzione, ma crede di poter dare molto, attendendo solo che la sua anima si apra liberamente, senza legami culturali e pregiudizi d’arte già consolidati, in modo che la fantasia si consolidi in una nuova ed originale espressione pittorica. La sua pittura potrebbe avvicinarsi agli impressionisti, a Monèt in particolare per la viva città ed accostamenti dei colori, oppure alla corrente divisionista, nata subito dopo. Questa ricerca di nuovo, però, fa collocare il suo stile nella nuova corrente separatista nata negli anni ’90.

BEATRIZ LORENZO

Pittrice italo-argentina, laureatasi nella Accademia Nazionale de Belli Arte a Buenos Aires, realizza diversi corsi post laura, con i grandi maestri del la pittura contemporanea. Numerosi sono le sue mostre, in Italia, Argentina e Germania. Conta con numerosi premi a livello internazionale. Le sue opere si trovano nei cataloghi internazionali di pittura  moderna. La sua opera si può definire figurativa, con l'astrazione che riguarda la visione de una immagine tal volta reale tal volta immaginato. Corrispondendo si a la poesia del colore che riguarda la forma in una prospettiva che porta al di là dell'oggetto rappresentato. Dalla critica, sorgono interessanti commenti, dicono che la sua pittura sa dialogare con i suoi spettatori.

ALBERTO LOVISI

Natoa Casaletto Spartano (SA), vive e opera alla catena San Miniato (PI), dove risiede. Ha partecipato a mostre collettive, e a numerosi concorsi nazionali, rassegne e manifestazioni d'arte. "Alberto Lovisi è un giovane pittore pieno di entusiasmo. Ama la natura la sente e la dipinge con emozione e ne sa intuire motivi manifestandoli in una visione che sta tra il sogno e la realtà a volte densa di colore, a volte rarefatta". Tra le numerose mostre ricordiamo: 1995 mostra personale (SA); 1997 premiato al concorso nazionale di pittura G. Gronchi" (Pontedera); 1998 mostra personale presso galleria ExpoArtePisa 2001 - collettiva galleria Alba (Ferrara) - Catalogo internazionale d'arte contemporanea editrice Alba. Collettiva conchiglia Arte Ponte a Egola (PI); 2002 premiato 2° posto con ritratto ad olio- esposizioni ad asti e Pordenone; 2003 mostra personale palazzo Ghibellini (Empoli) - collettiva galleria la Tavolozza; 2004 mostra personale San Romano (PI); 2005 esposizione San Miniato (PI) 2006 pubblicazioni di alcune opere sulla rivista "Bohemien" Acireale (CT) - Collettiva galleria "La Tavolozza" Pontedera (PI). Dal 16 al 31 dicembre ha esposto in contemporanea con i grandi nomi dell'arte: Warhol, Faccincani, Haring, Possenti, Alinari e altri.

Soavità e studio introspettivo nell'arte di Alberto Lovisi

La pittura realista praticata dai giovani creativi si muove su due direttrici fondamentali: da una parte il solco della grande tradizione, italiana ed europea (...) dall'altra, nel solco di un moderno realismo che dal Novecento (...) . E di modernità nel tessuto coloristico e immaginativo si può parlare ne siamo certi, a proposito della pittura, fortemente evocativa, di Alberto Lovisi, la quale, tocca sottolinearlo con forza, a nostro modesto avviso, possiede il dono della soavità e, assieme, quello della ricchezza introspettiva, (...) Soavità perchè la particolare atmosfera che contraddistingue i suoi dipinti genera un coinvolgimento intenso da parte dell'osservatore, ricchezza introspettiva perchè i soggetti figurativi di Alberto Lovisi sono caratterizzati da un perspicace studio"interiore" si veda, ad esempio, "Musicista sax" recentemente pubblicato nelle pagine del "Dizionario internazionale dell'Arte Moderna e Contemporanea", edizione 2007.

LIVIO LOVISONE

NOTE E BIOGRAFIA

Nato a Torino il 02-02-1960. Residente a Laigueglia (SV) dove vive e lavora. Laureato al Politecnico di Torino, facoltà di architettura nel 1988. Durante gli studi lavora come operatore cinematografico, programmatore, cassiere, scenografo per allestimenti fieristici, designer di gioielli, regista per alcuni cortometraggi. Collabora con alcune aziende e agenzie pubblicitarie per la creazione di “logos” e oggetti destinati alla pubblicità. Durante l’università studia approfonditamente “geomanzia antica” con l’amico Giampiero Boveri (cattedra di tecnica delle costruzioni al Politecnico di Torino nonché massimo esponente del settore in Italia). Al termine degli studi, (1988-1993) lavora prima come venditore, poi come responsabile commerciale per importanti ditte di arredamento (Tecno e Castelli). Nel 1994, al ritorno da una parentesi in Brasile, apre una churrascaria (ristorante tipico brasiliano) in Liguria e la gestisce per due anni. Contemporaneamente inizia a fare il bagnino. Sono ormai più di dieci anni che gestisce il suo splendido e originale stabilimento balneare carico di energia e di bella gente denominato “Oasi Capo Mele”, per il quale nutre un profondo amore. Qui nasce la attuale passione per la scultura la fotografia e l’arte.. Ora, nel suo Ateliè di via Roma 104 a Laigueglia produce e vende le sue opere. Si tratta di sensazioni elaborate con Photoshop, per il quale vanta un master all’ Istituto Europeo di Design di Torino. Il disegno a mano libera completa e personalizza i lavori rendendoli unici così come le cornici/scultura studiate e realizzate a volte insieme al quadro. Come esperienze espositive si possono citare: Gallerie Etienne De Causans – Parigi,  la rassegna d’arte di Montecarlo, la personale a Torino, Piacenza, Santo Stefano Belbo, Grenoble, Laigueglia, Reggio Emilia, e per ultimo Bologna  e Alassio per le quali ha edito il libro “La decima musa” presentato quest’anno al salone di Torino.

ANGELA LUCARINI

NOTE E BIOGRAFIA

Artista fiorentina riproduce nelle sue tele i paesaggi toscani da lei tanto amati. I suoi dipinti sono densi di colore, con il quale l'artista rappresenta a se stessa e agli altri i propri impulsi. Ha sperimentato tecniche diverse come "finto affresco su tela" riproducendo figure classiche. Nell'armonia della danza classica ha trovato ispirazione per alcune delle sue opere. Allieva di pittori fiorentini, attualmente è socia di Circoli Culturali come GADARTE e ANLA. Ha partecipato ha innumerevoli mostre collettive, fra le quali alcune al Convitto della Canza, al Palagio di parte Guelfa, Villa Vogel, Villa Pozzolini. Nel 2007 ha fatto due personali: una alla Saletta Machiavelli, Montespertoli, l'altra a Villa Vogel, Firenze

ANNA LUONGO

NOTE E BIOGRAFIA

Mia madre morì ed io venni alla luce l'11 di dicembre del 1984. Ho studiato arte a liceo e mi sono diplomata con 86. Ho lasciato l'accademia di belle arti,questa struttura è mal funzionante,non offre nulla e non è la sola qui a Napoli, città che mi ha vista nascere ma che non può offrirmi nulla per lasciarmi crescere. Non vi aspettate questo gran curriculum,non posso dimostrare in pieno di essere un artista. Il fatto è che nel mio cuore e nella mia anima bolle qualcosa di talmente forte che cessa di essere passione e diventa tormento. Io vivo per dipingere,io vivo per comunicare,per lasciare un messaggio.. C'è chi dice ultimamente che l'arte è morta, ma come posso credere a questo se la sento vigile in me?. Vorrei avere l'opportunità di dimostrarlo,di portare avanti un pensiero. Per il resto, non faccio altro che dipingere,senza avere un soldo in tasca. Ho lavorato per la decorazione della piccola cappella di S. Ciro a Fuorigrotta (Napoli), fu la mia insegnante di liceo a darmi questa opportunità, mi permise di realizzare la triplice crocifissione... La mia opera parla dell'essere umano, dell'essere umano oggi. La mia opera parla di donne, di segreti, di verità e falsità. La mia opera parla di maschere. Nella mia opera si può nascondere il nulla di un' incipriata prima di un uscita e il tutto della trepidazione e dell'attesa prima dell'uscita. Questa è la mia opera. Spero non vi siate annoiati a leggermi, anzi, ringrazio chiunque mi abbia letto.

 CLAUDIA MAGNANI

NOTE E BIOGRAFIA

 BATTISTA MANFREDI

NOTE E BIOGRAFIA

MARIA ANTONIETTA MANGONI

NOTE E BIOGRAFIA

I quadri di Maria Antonietta MANGOSI incisivi come delle acqueforti, materici come degli oli e delicati come degli acquerelli rappresentano quasi dei flash-back della mente, tessere necessarie per ricomporre quel puzzle del nostro passato che, pur prossimo, stentiamo a ricostruire ma che dobbiamo ad ogni costo far riaffiorare dal buio della nostra memoria – fotofinish dell’anima – per ritrovare in fondo una paste di noi stessi. E la forza rievocativa delle immagini vive appunto in un segreto, quello del silenzio, dell’assenza di parola altrui. Una suggestione per immagini non può essere, infatti, descritta ma solo vissuta attraverso un personale rapporto spirituale che trova la giusta frequenza nel suo stabilirsi nella sensibilità di ciascuno. Ogni mediazione va sostituita da questo personale ripiegamento interiore perché il racconto è lì, nelle cose, negli ambienti, nei paesaggi, nelle figure che lo narrano in prima persona. Si tratta solo di saperlo leggere ed intenderlo.   RENATO  MAMMUCARI (scrittore e critico d’arte)

FIORELLA MANZINI

Fiorella Manzini ha conseguito l'idoneità all'insegnamento di Disegno ed ha insegnato fino al 1997. Ha disegnato e dipinto nel corso di tutta la vita;  dal 1988 ha iniziato ad esporre in mostre personali e collettive. Sue opere sono state presentate in vari territori italiani ( Bologna, Ferrara, Modena, Reggio Emilia, Cremona, Forlì, Firenze, Udine, Rimini, Agrigento, Messina ), ma anche in Austria, in Svizzera, in Spagna.
 
" .....La pittura della Manzini è specchio di un sentire vibrato, sotteso sulle corde di un sentimento panico della natura. Entra nell'intrico dei rami, sguscia tra le foglie tremule, quasi a sfiorare quelle toppe di cielo che si intravedono e parlano d'immenso.  Una cosa appare subito all'occhio esperto: la sua è una pittura colta e si rivela tale al primo recepirlo, contesa com'è di cadenze, di moduli, di segni di diversa estrazione. La natura si trasforma nel vero della sua fantasia, è libera invenzione, nuova testimonianza dello spirito intimamente commosso.    ..." Giovanna Pascoli Piccinini 

MAPO

ARTISTA IN ARTINMOSTRA!!!

"Coniugando la passione per la fotografia a quella per la pittura, Luigi Mapelli percorre un sentiero difficile, ma riesce nell'intento. Illustratore, esperto di croma, Mapelli utilizza l'arte in modo interdisciplinare. Nei suoi quadri le forme reali riprese dall'obiettivo della macchina fotografica, attraverso l'uso sapiente delle tempere e dei colori a olio, acquistano una dimensione onirica. Lo studio accurato del taglio fotografico, la tecnica da amanuense nel dipingere (Mapelli usa solo pennelli a extrafine) e l'impiego di ampi spazi vuoti (cieli, terre innevate, pareti) , veri protagonisti di buona parte delle opere, permettono all'artista di raggiungere un equilibrio armonico di forme e colori".

WWW.ARTEMAPE.COM

ELENA MARCHIONNI

Una donna che ritrae figure femminili. Un punto di vista privilegiato? Ogni momento creativo nasce dalla parte più profonda di noi, che è spesso anche la parte più oscura e meno raggiungibile dall’intelletto. Le donne sono l’elemento creatore del mondo, lo spirito femminile è direttamente connesso con l’atto della Creazione. Secoli di storia  le hanno escluse dalla esecuzione artistica, relegando la loro creatività agli ambienti domestici. Nelle mie opere le donne sono metafora dell’Anima e di tutte le sensazioni che essa vive dal momento in cui si incarna in un corpo mortale. Le donne poi, quelle vere, vivono tutto con più passione, il mondo penetra sotto la loro pelle e lascia un’emozione, un’impressione. La donna dipinta da un uomo è percepita da un punto di vista estraneo all’essenza del soggetto, anzi, addirittura opposto. Il corpo di donna narrato da un’artista  è una cosa completamente diversa perché considerato con una sensibilità affine al soggetto trattato. In quasi tutte le opere non è estraneo un influsso dato dall’arte orientale, soprattutto da quella giapponese. Che tipo di legame c’è? Adoro il linearismo delle decorazioni e l’essenzialità delle forme dell’estetica giapponese che lasciano trasparire profonde radici spirituali. È forse proprio dall’Oriente (quello antico e non quello che cerca di imitare l’Occidente) che possono arrivare risposte alla sopravvivenza in questo mondo, ed è solo attraverso tecniche come la meditazione o le arti marziali che si può tornare alla condizione originale del corpo e della mente. Si parte però dalla nostra tradizione… Sono rimasta affascinata dall’utilizzo dell’oro studiando Pinturicchio, sul quale ho scritto la Tesi di Laurea in Conservazione dei Beni Culturali. Ho amato anche il suo modo di ritrarre le mani, i piedi, la curva delicata del collo, il ricadere di un’elaborata acconciatura ed il senso dell’ordine dettato dai patterns tessili raffigurati.

GABRIELLA MARI

Sono nata a Parma , nel 1969. Sin da piccola ho avuto l’amore per il disegno, ma l’ho trascurato perché giovane non mi importava. Poi il mio primo lavoro è stato proprio disegnare su vari supporti. Poi ho cambiato lavoro lavorando per una ditta decorazione su vetro, ma un po’ per esigenze e un po’ perché mi andava stretta, ho ricambiato lavoro. Nel frattempo però ho cominciato corsi d’arte per 3 anni, in alcuni casi aiutando nei corsi base. Col nuovo lavoro ho avuto la possibilità di aver tempo anche di perfezionarmi iscrivendomi ad un gruppo di artisti con grandi maestri inseriti dentro, partecipando così a mostre e concorsi dove ho acquistato sempre maggior sicurezza e ottenendo ottimi giudizi positivi. Se non do qualche tocco di pennello al giorno non mi sento me stessa. E’ un mondo dove mi rifugio e dove trovo la tranquillità e la serenità, per questo tutti i miei lavori sono per lo più ispirati da me. Il mio sogno più grande è quello di un giorno potermi dedicare interamente alla pittura.

GABRIELE MARTELLI

MARINELLA MASALA

Marinella Masala, pittrice. Nata a S.Marinella (RM) vive ed opera a Civitavecchia. Espone dal 1999 ottenendo premi e riconoscimenti. Le tecniche da lei utilizzate sono tempera, olio, acrilici e pastello e tecniche miste con la preferenza per la pittura ad olio. Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private. Presente in prestigiosi annuari e cataloghi d’arte moderna e contemporanea.

“Molti sono i soggetti con cui Marinella Masala esprime la sua concezione pittorica: la serenità ed il silenzio della natura, ….ma sente soprattutto l’esigenza di ampliare ed arricchire la sua creatività nella capacità espressiva di volti segnati dalla tragedia del vivere quotidiano o in corpi che anche solo con un particolare, riescono, nella tensione, a racchiudere tutte le emozioni: attesa, ribellione, estasi, dolore, sensualità. Ed è in queste tematiche che i colori caldi, armoniosi, romantici dei notturni sul mare, dei luminosi scorci, dei paesaggi dell’anima che parlano il linguaggio della poesia, diventano vibranti, passionali, drammatici ed aprono orizzonti più vasti trasmettendo lo stato d’animo dell’artista che partecipa ed osserva la realtà così come il giovane sulla finestra aperta suggerisce l’idea di andare oltre, verso l’infinito o il nulla….E come le finestre spalancate di Veermer erano aperte al sogno, alla fuga, così nell’opera della Masala affiora l’ansia di un futuro incerto perché come scriveva Sigmund Freud “…i poeti e gli artisti hanno scoperto l’inconscio molto prima di me..” La sensibilità artistica di Marinella Masala si è maturata sulla poesia e la dolcezza del paesaggio e della natura e man mano si è permeata di ricerca e concettualità e le tante contraddizioni di quel palcoscenico che è la vita hanno sviluppato un linguaggio più complesso che nel segno e nel colore è diventato meditata narrazione della realtà che ci circonda. "Critico d’arte Mara Ferloni"

2002 premio al 26° Concorso Naz. Marzaroli a Salsomaggiore Terme, premio “Auriga dOro” dalla Galleria Forum Interart di Roma. 2004° premio Estemporanea “La Ferrata”.

Nel 2004: estero, mostra a Londra; 2004 - 1° premio estemporanea “La Ferrata” Allumiere. Partecipazione al Museo storico della Fanteria a Roma “Obiettivo pax” Mostra per la pace CON LA PARTECIPAZIONE DI 150 ARTISTI DELL’ACCADEMIA DELLE BELLE ARTI DI Roma e da altre realtà culturali italiane ed internazionali.;  2° premio di estemporanea al “Conservatorio” di Civitavecchia. Sempre nel 2004 le viene conferito il Premio “Salvator Dalì “ dell’ Accademia Internazionale Dei Dioscuri ed il prestigioso Premio “Segni d’Arte”.

Nel 2005 partecipa a varie mostre: Collettiva al “Conservatorio” di Civitavecchia S.Pellegrino in Fiore a Viterbo - Cura di Vetralla ; collettiva in SVIZZERA a Lugano ; Premio “Capitolium” presso il Four Point Hotel Sheraton - Roma;  Diploma d’onore e Premio 28° concorso naz.le “Cristoforo Marzaroli” Salsomaggiore Terme; “M’Arte e venere” al Complesso Monumentale Bocca della Verità – diploma di riconoscimento; 4° concorso arti figurative a Viterbo; a Fiuggi – Rassegna artisti ciociari - diploma

2006 Collettiva Ambasciata Araba d’Egitto - Roma;  Mostra personale ad Allumiere; Concorso Nazionale “La spadarina” riconoscimento e premio

2007 Mostra personale all’Assoc. Cult. SENSEI di Civitavecchia; Concorso nazionale Castelfranco Veneto diploma e premio; Concorso Nazionale “Città di Breno” Diploma e targa; Mostra alla Farnesina “sagome 547” ("Sagome 547" curata da Domenico Giglio e organizzata dall’associazione culturale Horti Lamiani-Bettivò, simboleggia il quotidiano e silenzioso eccidio di coloro che invece dovrebbero rappresentare il futuro dell’umanità: i bambini. Circa 200 grandi artisti, alcuni dei quali presenti nel catalogo della Collezione d’Arte della Farnesina, hanno accettato l’invito del curatore di personalizzare una sagoma. "Ho deciso di dar voce alle vittime che non possono più parlare", ha spiegato Giglio, "attraverso il lavoro di artisti che hanno aderito ad un’operazione sociale quanto mai fondamentale per la presa di coscienza del pubblico, intenzionalmente deciso a rapportarsi con un argomento così scottante tra arte e memoria"); Tarquinia – Concorso nazionale ARCAISTA ; Mostra collettiva “Paesaggio e spazio urbano racchiuso in una scatola”- Parco Maiorca – Santa Marinella RM; Mostra bipersonale al Castello di S.Severa; Mostra collettiva alla Associazione Culturale “ Il Conservatorio” – Civitavecchia; Mostra collettiva all’Antica Rocca – Porto storico – Civitavecchia; premio Il Grifone – Galleria d’Arte l’Epireo – Via Pandosia, - Roma ;  Mostra collettiva presso l’Ambasciata Araba d’Egitto – Roma;  Esposizione opere presso il Bar Vespucci – Civitavecchia; Mostra collettiva di Pittura con l’Associazione “Traiano” – Civitavecchia; Mostra collettiva di Pittura  con l’Associazione culturale “Il Conservatorio”

2007 Periodico Bimestrale “Segni d’Arte” .  

FABIO MASCIANGELO

Il pittore Masciangelo lavora su tre livelli distinti che tutavia trovano perfettamente un punto di aggregazione, di sutura in una unica soluzione contenutistico, materico-coloristica. Su tre dimensioni, dunque, in un amalgama d’istinto: quella della corposità delle masse orografiche (colline o monti), quella della luce dei meriggi, delle albe e dei tramonti, quella del colore percorso da guizzi di vibratilità. Tre elementi che risultano evidenti nelle composizioni di Masciangelo riproducenti paesaggi campestri, marini, fluviali e montani (come quello della nostra Majella madre). Che tutti si innestano su un filone di felicemente spontaneo impressionismo non accademico, fossilizzato, di maniera. Realizzazioni, quelle dell’artista, sorrette da una intensa vivacità visceralmente sentimentale. Cucite dal filo della memoria (in cui risiede la felicità dell’esistere) dei luoghi e delle cose animate e non. Unite da un trait-d’union tra il passato lontano e vicino e il nostro presente che piano piano s’infutura. Prof. Mario Micozzi (critico d.arte)

ULISSE MATARAZZO

RITA MATRELLA

VALENTINA MELIS

Nasco a Capoterra 30 anni fa… cresco, viaggio, conosco, disegno! Frequento l’Istituto d’Arte di Cagliari, e per breve tempo, l’Istituto delle Belle Arti di Roma. Intanto cresco, viaggio, conosco, disegno ! Finalmente sono tornata nella mia terra: sono cresciuta, ho viaggiato, ho conosciuto… e disegno. Ogni volta che mia figlia mi regala un po’ di tempo libero, dipingo tele, coppi antichi e legno. Le mie radici sono la fonte d’ispirazione di ogni mia opera. Dalla mia terra vengono i colori ed i materiali che utilizzo. “Fiori” e “gentes”, sono un frutto della Sardegna, come lo sono il mirto ed il corbezzolo. “Icone”, sono riproduzioni di opere famose, che ho personalizzato curando soprattutto l’espressione degli occhi, ed il sentimento religioso che suscitano le figure. I quadri sono…quello che io sono e sento!

FABIO MERCATI

Fabio Mercati, nasce a Città di Castello (Pg) il 26 Febbario 1970; ottiene la maturità classica nel 1989, nel 1993 ottiene la prima laurea in economia e tecnica del turismo a pieni voti ad Assisi e nel giugno 2000 la seconda, in lettere moderne con indirizzo artistico con 110 e lode su 110 all'università di Perugia.Nel frattempo, dopo aver lavorato un anno a Londra ed uno a Parigi, espone diverse opere come segue:
1986 Colletiva di Pittura ad Umbertide (Pg); 1991 Prima Personale di Pittura a Città di Castello, c/o Palazzo Bruni; 1992 Collettiva, Mandeville Hotel di Londra; 1996 Personale Palazzo Pretorio di Sansepolcro (Ar); 1997 Personale c/o Palazzo Comunale di San Giustino Umbro (Pg); 2002 Personale c/o Piazza Pitti, Firenze; 2004 Collettiva Galleria di Trieste; 2006 Collettiva c/o Agriturismo "Bon Tajer" di Belluno. Dal 2002 si è trasferito a Firenze dove vive e lavora e dove ha eseguito diversi murales per privati tra Firenze e Prato.

MARIA CHIARA MIGNANI

Ha frequentato numerosi corsi di tecniche pittoriche ed affresco con Marco ZANUSSO, corsi di grafica presso la “Bottega del Tintoretto” a Venezia con Roberto MAZZETTO, corso di mosaico con Massimo DEISSE’, scultura con Giuseppe VIO e stampa su stoffa al Museo FORTUNY. Collabora anche con alcuni centri culturali veneziani di teatro e danza (CTR) realizzando le scenografie e coreografie per la danzatrice Michela RADDI e ha ideato la scenografia ed i costumi di numerosi spettacoli come “Inkognito” musical liberamente tratto dal gioco di A. RANDOLPH e L. COLOVIN nel 1997. Nel 2000 è stata incaricata di creare per il prestigioso “Gran Teatro La Fenice” i costumi dello spettacolo “Candide” di Leonard BERNSTEIN tratto dal romanzo di VOLTAIRE e collabora con la compagnia teatrale del “Theatre du Matin”, TARBES, Francia. Nel corso dell’anno 2005, ha realizzato le scenografie dello spettacolo “Venexia da non desmentegar” presentato in data 03 Giugno 2005 presso il teatro “Carlo Goldoni” di Venezia. Si segnala inoltre l’esecuzione di dipinti ad olio per lo studio di alcune scenografie del regista Aldo LADO. 

Premi e riconoscimenti:

1996 – Cartolina d’artista – Galleria “BAC ART STUDIO” – Venezia – Opera selezionata per la Fiera d’Arte Contemporanea “MIART97” – MILANO.

2004 – Premio-acquisto “Cassa di Risparmio di MAROSTICA” - Premio di pittura estemporanea “Città di Bassano”

2006 – Premio del “GAZZETTINO” e della Provincia di VENEZIA - Mostra di pittura “Invito al Colore” organizzata dall’Associazione Artistica e Culturale di Burano - Venezia

Mostre personali:

1998 – “Partiture e Composizioni” - Scoletta Dei Callegheri - Campo San Toma – Venezia.

1999 – “Materia Tonale” - Scoletta Dei Callegheri - Campo San Toma – Venezia.

2001 – “Art Factory” - Galleria V&V Projects - Corso Fogazzaro, 147 – Vicenza.

2004 – “La Città Liquida” - Studio Logos Galleria d’Arte e Design – Via Dei Fienaroli, 10 – Roma.

Mostre collettive:

1994 – Cartolina d’artista – Galleria “BAC ART STUDIO” – Venezia.

1995 – Premio Nazionale d’Arte del Miniquadro – Breno.

1996 – Cartolina d’artista – Galleria “BAC ART STUDIO” – Venezia – Opera selezionata per la Fiera d’Arte Contemporanea “MIART97” – MILANO.

1994-1995-1996 – Galleria San Vidal - Campo Santo Stefano – Venezia.

1996 -1997-1998 – Premio Nazionale Arti Figurative “Ruga Giuffa” – Venezia.

2000 – 1° Concorso di Pittura dell’Associazione “LIDO DONNA” – Venezia-Lido.

2004 – Premio di pittura estemporanea “Città di Bassano”

2005 – Premio di pittura estemporanea “Città di Bassano”

2006 – Premio della Cultura Trofeo “MEDUSA AUREA” 2005-2006 dell’Accademia Internazionale d’Arte Moderna – ROMA ; Mostra di pittura “Invito al Colore” organizzata dall’Associazione Artistica e Culturale di Burano - Venezia

2007-Mostra “Invito al Colore”-Burano-Venezia

LINO MIRISOLA

NOTE E BIOGRAFIA

MANUELA MONTAGUTI

Manuela Montaguti è nata a Ravenna nel 1957, consegue il diploma di maturità magistrale nel 1975 e si laurea in Psicologia presso l'Università degli Studi di Padova nel 1982. Inizia l'attività di insegnante e frequenta i corsi di teatro-danza della compagnia di Monica Francia. Si avvicina all'attività pittorica nel 1999, frequentando i laboratori di disegno e tecniche pittoriche dell'Università per la formazione permanente degli Adulti sotto la guida del prof. Riccardo Righini, Francesco Izzo e di Emiliana Regazzi. Partecipa ad alcune estemporanee di pittura nei dintorni di Ravenna e concorsi di pittura femminile estemporanea a S. Candido (BZ). Nel mese di Ottobre 2001 vince il premio per la sezione espressionismo con l'opera "Il lago dei colli alti", al concorso biennale di pittura "Omaggio a San Marino". Sempre nel 2001 entra a far parte dell'Associazione culturale "Spazio Arte" di Alfonsine (Ra) e frequenta i laboratori e i corsi di disegno dei pittori Giancarlo Argelli e Maurizio Zoli. Nel mese di ottobre 2003 vince il 2° premio del concorso di pittura estemporanea a Mezzano (Ra) con l'opera "Erika". Nel 2004 ha dipinto alcune opere murali a Ravenna. Ha partecipato al Festival delle Arti a Cervi - estate 2004/05. Nel mese di dicembre 2006 espone le sue opere al Ristorante "Il Cantinon" di Comacchio (Fe) e viene intervistata insieme ad altri artisti dal critico d'arte Andrea Diprè. l'intervista è andata in onda su Teleromagna nella serata del 07-01-2007. Nei mesi di luglio e agosto 2007 dieci sue opere vengono esposte in Spagna al Gallery El Paseo a Puerto Banus (Marbella).

ENNIO MONTARIELLO

Nato a Napoli il 17 maggio 1960, Ennio Montariello vive a Campello sul Clitunno (Pg) nella frazione di Pissignano. Nel 1978 si diploma presso il Liceo Artistico di Napoli. Nel 1982 e 1983 si diploma agli Stages Internazionali di pittura di Anacapri (Na):” Questioni delle arti : incontri internazionali”, tenuti da Gillo Dorfles, Joe Tilson, Gianni Pisani, Enrico Baj , Giulio Carlo Argan. , Achille Bonito Oliva, Filiberto Menna , Lea Vergine,Francesco Vincitorio,Mimma Russo. Nel 1983 consegue il diploma di laurea del corso di pittura (Maestro Domenico Spinosa) presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli. Nel 1988 partecipa come artista alla Summer Session sulla “Creatività” della Università di S.Cruz di California diretta da F.Barron e I.Conti. Nel 1989 consegue il diploma di OntoArte in disegno e pittura . Come artista –docente collabora con diversi  enti e partecipa come relatore nel 1995 al XIV Congresso Internazionale di Ontopsicologia a Salvador-Bahia in Brasile. Nel 1996 sul tema “Inconscio e creatività “ tiene un corso per formatori a Palinuro(Sa). Dal 1996 al 1998 collabora con il Centro “Progetto Uomo” di Milano: Nel 1999 apre in Umbria una scuola teorico –pratica d’arte ai cui corsi partecipano studenti di diverse  zone d’Italia. Nel 2001 tiene corsi sulla creatività in occasione della “Summer Session” organizzata dall’Associazione Internazionale di Ontopsicologia e dall’Università di San Pietroburgo Nel  giugno 2003 ,in occasione della Giostra della Quintana di Foligno , realizza la cartolina d’autore per il Rione Morlupo riscuotendo notevoli consensi di critica e di pubblico. Nel 2007 diventa membro dell’Accademia Internazionale d’Arte Moderna. Numerose sono le sue mostre in Italia e all’estero e i suoi quadri sono entrati a far parte di prestigiose collezioni pubbliche e private. La sua formazione artistica risente della lezione rinascimentale e del Caravaggio ,ma la sua ricerca passa attraverso anche percorsi concettuali e surreali. Nei primi anni ’90 si dedica ad un ‘arte più vicina all’informale ,ma  in seguito si concentra su una pittura più figurativa che condensa tutte le sue esperienze artistiche e che tende all’esaltazione del bello come perfezione dell’anima; quindi ad una personale visione dell’infinito. Parallelamente alla sua ricerca espressiva, il suo lavoro recente è caratterizzato dalla realizzazione di numerosi ritratti e opere per committenza privata. Vive in Umbria dove insegna all’Istituto Statale d’Arte di Terni. L’esposizione permanente dell’artista è nel suo studio d’arte a Borgo San Benedetto (Pg).

SIMONA MOSTRATO

Simona Mostrato, nasce a Napoli nel 1976, dove frequenta l‘accademia di moda  diplomandosi in stilismo. Per un anno lavora a Roma in un atelier collaborando con uno stilista disegnando abiti d’alta moda. Intanto continua a dipingere e decide di lasciare il lavoro nell'atelier seguendo il suo percorso pittorico studiando cinque anni con un maestro, la sua formazione artistica troverà così sviluppo presso lo studio a Napoli  del pittore Antonio Sannino dove lavorerà a bottega. Nel 1997 si trasferisce in provincia di Napoli, dove tuttora vive e lavora, i suoi dipinti manifestano un’istintiva predisposizione per le arti figurative. Dal 1999 ad oggi ha conseguito diverse esperienze lavorative, nel campo del restauro e della scenografia; inoltre collabora presso gli scavi archeologici, esegue affreschi, copie d’autore su commissione esponendo in  personali e collettive ed ha mosso consistenti passi nell’ambito della didattica. Negli ultimi due anni la ricerca pittorica si sviluppa su varie tematiche:L’Africa una di esse, cattura l’animo dell’artista, facendo emergere dalla tela la bellezza ed il realismo  di  donne e bambini con i loro sguardi intensi e fieri. Donne immerse nel lavoro, donne con occhi fissi verso l’osservatore. L’Africa entra nell’animo dell’artista con un impeto d’energia ispirandola nel lavoro e nello studio di questo popolo ricco di colori e di fascino.

MOSTRE:

2007: Collettiva-Castel D’ell Ovo Napoli- 2° mostra internazionale per” l’Esasperatismo”; Mostra collettiva”RITRATTO CONTEMPORANEO” galleria Lapergola Firenze; Mostra collettiva GIOVANE ARTE EUROPEA galleria Lapergola Firenze; Collettiva ed Estemporanea-Pomigliano Jazz Festival- artisti, parco pubblico di Pomigliano D’arco Na;  Collettiva-Museo del sottosuolo di P.zza Cavour Napoli; Personale-Teatro Olimpico Roma- x l’ AIL all’ interno della manifestazione Unsorrisoperunsorriso; Collettiva-Studio D’arte Croma roma-  “Esasperatismo a Roma”; Personale-Fiera”First Alternative”winter 2007 Rimini-collab.artistica nello stand   espositivo e nella sfilata dello stilista Ciro Di Fiore; Personale-Salone “Casabo homme” pret-a-portè  Paris-  collab.artistica nello stand   espositivo dello stilista Ciro Di Fiore; Collettiva-Villa Bruno centro culturale del 700 San Giorgio a Cremano Na; Collettiva-Galleria “il Bidone” Na; Collettiva-Espo per THELETHON-BNL

2006: Personale-Galleria Onlus n°9 Na- “AFRIKANTO”; Collettiva-Biennale Extra artisti emergenti- parco pubblico di Pomigliano; Personale-Spazio FROG- Na.Artingioco per l AMREF

PATRIZIO MUGNAINI

CARLO MUSIO

Pittore milanese, vive ed opera a Milano. Si è diplomato nel1982 presso la scuola di aggiornamento della Galleria Modigliani di Milano dove da anni partecipa a mostre collettive e personali. Le sue opere sono pubblicate sul Dizionario Enciclopedico Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea 2007 della casa editrice Alba

FRED NARDECCHIA

Nato a Valmontone (Roma) nel 1939. Nel 1955 si trasferisce a Roma. Attualmente vive e svolge la sua attività artistica a Castilenti (TE). Formatosi alla scuola romana degli anni ’60, ricchi di fermenti artistici …(Guttuso, Vespignani, Pietro Guidi, Moravia, Pasolini … ecc.) Ha partecipato con successo alla vita artistica del suo tempo prendendo parte attiva a mostre, rassegne e concorsi dove si è sempre aggiudicato premi e riconoscimenti del pubblico e della critica. Ha allestito mostre personali e la stampa si è più volte interessata del suo lavoro, con articoli e recensioni su quotidiani, riviste e libri d’arte. Se realtà è esistenza e attualità della cosa, in senso fisico e fenomenico, materiale e morale; Non c’è artista più vero e completo che ritrae il mondo a sé intorno così come è, senza velature benevoli o saccheggi tegumentali, ma con appena un pizzico di simpatia o almeno la giusta dose di obiettività che si richiede per non tradirlo e falsarlo. anche se la realtà, però, non è più tale una volta che viene rappresentata, il solo modo per storicizzarla resta sempre il rappresentarla. E’ quanto fa Fred Nardecchia, pittore cresciuto non fra pupattole e manichini, ciprie e profumi, bensì fra uomini semplici e duri, non incrostati di superfluità e ipocrisie, ma legati alla vita con i nodi degli stenti e della speranza bugiarda. E sempre salvati dalla provvidenza del fatalismo. Nardecchia, quindi, non illude l’osservatore, né si preoccupa di confortarlo, anzi, gli crea un certo disagio interiore presentandogli la realtà della vita depurata del più delle luminescenze rosate ed euforizzanti. Che pur avendo ricordi netti delle figure umane e dei tempi della sua giovinezza non si lascia da essi catturare, ma si trasforma in pittore-reporter e dipinge la realtà odierna, la realtà dell’uomo, specialmente dell’uomo anziano, contadino, metalmeccanico artigiano. Lo fa con poesia, ma poesia sociale, di partecipazione ai problemi presenti. La nostalgia quasi non trova spazio nelle sue tele se non per ribadire che la storia di certa gente non cambia mai. Non è nostalgia attiva, ma un ripassare in rivista la lunga fila delle vicende vissute e ricavarne una generalizzazione e un insegnamento. Ecco perché i “vecchi” di  Fred Nardecchia non sembrano frustrati o amareggiati, ma se ne stanno tranquillamente seduti sulle scalette esterne delle antiche casette abruzzesi, o sulle soglie o appoggiati ai muri o nelle cantine dei paesi a chiacchierare, a guardare il mondo che passa o rumoreggia, …a fumare, a ricordare. La vita ha dato loro la saggezza. E Fred non li forza, non li disturba, non li deforma. Li lascia lì ad attendere la sera. Al pittore interessa solo fissarli sulla tela, così come sono, senza cosmesi. Fred Galliano Nardecchia ha partecipato a numerose mostre: Roma, Ciampino, Cerveteri, Cingoli, ha anche fatto mostra di monili in fusione in via Margutta a Roma. Le sue opere sono presenti in molte gallerie private e pubbliche.

SMARANDA NEMETHI

NOTE E BIOGRAFIA

La artista di formazione pittrice - con studi compiuti anche nel nostro paese, preso L' Accademia di belle arti e restauro "Abbadir", di San Martino delle Scale come studente Erasmus - e di professione Art Director preso la famosa agenzia di pubblicità "Leo Burnett&Target" di Bucarest, e laureata in belle arti preso la Università di belle Arti e Design "Ioan Andreescu" di Cluj. Ha lavorato nel campo del restauro per un breve periodo, per poi dedicarsi alla sua seconda passione, la pubblicità, ottenendo in questo senso la laurea di secondo livello in pubblicità, preso L' Università delle Scienze della Comunicazione "Babes - Bolyai" a Cluj......  I quadri dalle dimensioni che variano da cm 20 x 20 fino a cm 300 x 300, maggiormente di forma quadrata rappresentano le diverse manifestazioni dell' amore, ritrattando cosi l' anima umana nella ricerca e ritrovamento del conforto affettivo anche in un era caotica come il XXI-esimo secolo. A livello mentale, l' artista prende spunto dalla teoria della segmentazione del filosofo francese Jaques Derrida, grazie a cui a livello tecnico e visivo, riesce ad offrire una lettura personalizzata della sua arte figurativa per ogni sguardo che avviene dal esterno, dando al pubblico la possibilità di viaggiare nel mondo della propria fantasia con i mezzi offerti dal pennello dell' artista.

MOSTRE

1997 – Museo di belle arti, Satu Mare, Ro.

1998 – Satu Mare & Galati, Ro. 1999 – Satu Mare Galati & Iasi, Ro.

2000 – Satu Mare (mostra personale), Filarmonica "Dinu Lipati",  Ro. ; Bustini, Satu Mare & Prahova, Ro.

2001 – Mostra dell’Università di belle arti e design, Cluj, Ro. ; Prima mostra del gruppo artistico “Provincart” , Carei, Ro. ; Baia – Mare (mostra di pittura bizantina)

2002 – Satu Mare (mostra personale), Filarmonica "Dinu Lipati",  Ro. ; Mostra del gruppo artistico “Provinciart”, Carei Ro.

2003 –Museo di belle arti Satu Mare, mostra estiva dell’Accademia Internazionale Fleiss& Fleiss East – West artists ; Mostra del gruppo artistico “Provinciart” Carei, RO. ; Mostra internazionale di Diane Sophrin – S.U.A, in Ungheria, Polonia, Vermont

2004 – Mostra di Laurea dell’Università di belle arti e design, Cluj, Ro. ; Galleria “Iuliu Maniu”, mostra organizzata dall’Università di belle arti e design, Cluj, Ro.

2005 - Mostra del gruppo artistico “Provinciart”, Germania ; Mostra del gruppo artistico “Provinciart”, Museo di Belle arti, Satu- Mare, Ro.

2006 - Mostra della Unione dei Artisti Proffessionisti, Museo di Belle arti, Satu- Mare, Ro.

2007 - Mostra personale, "Comunicare" , Galleria "Artis", Bucarest ; Mostra del gruppo artistico “Provinciart”, Marghita, Romania ; Mostra personale, "Comunicare" , Galleria "G.Sciortino", Palermo; Mostra della Unione dei Artisti proffessionisti, Museo di Belle arti, Satu- Mare, Ro.

CLARA NICESE

Nata a Napoli nel 1959  ha dedicato tutta la vita alla passione per l’arte. Diplomata in pianoforte al Conservatorio “S. Pietro a  Macella” di Napoli, per circa dieci anni si è dedicata soprattutto alla musica , ha vinto alcuni concorsi pianistici ed  ha svolto attività concertistica esibendosi in diverse città italiane, sia come solista che in duo con altri validi strumentisti. Nel 2007 ha conseguito il diploma accademico di II livello in discipline musicali. Come docente ha vinto la 6° e 7° edizione del premio Calasanzio, un premio speciale alla creatività per la creazione del balletto “Genesi”, il VII Festival Nazionale di canto, danze popolari e teatro , il concorso “Scuola Musica Festival” ed il concorso “Giovani Europei” per la sezione teatro. Ha partecipato al ”Progetto speciale di divulgazione scientifica attraverso il messaggio teatrale e televisivo”, al primo concorso nazionale su WEB “Parole e musica”ed al premio “ Fantasilandia”. Come scrittrice, nel 2000 ha vinto il premio letterario “Maria Elisabetta Mazza”. Nel 2006 in occasione del 7° Premio Letterario Internazionale “ Tra le parole e l’infinito”le è stato conferito il premio di Benemerito Culturale d’Onore per la sezione narrativa . Come pittrice, anche se autodidatta, ha sperimentato sempre nuove tecniche alla ricerca di un proprio stile personale. Ha esposto come pittrice per l’ A.N.A.O.C. nella Galleria Principe di Napoli, sala Vincenzo Gemito, in una personale presso la Sala Consiliare del Comune di Castelvolturno ed al museo civico di Altavilla Irpina. Ha partecipato al concorso telematico internazionale d’Arti visive “Premio Web Color”e fra i 1220 partecipanti  di tutto il mondo si è classificata fra i 395 artisti che hanno superato la preselezione. Oggi si considera appartenete alla corrente dei “nuovi figurativi”. Le tele diventano specchi di realtà che  imprigionano l’attimo ed esprimono una sensibilità ed una mentalità pienamente contemporanea. A sottolineare la sua modernità l’uso di colori particolarmente intensi, a tratti vivaci ed istintivi sia negli oli che nei pastelli acquerellati. Nelle opere  appare evidente uno studio approfondito, ed infine, una scelta cromatica ben definita, uno stile che, giocando con luci ed ombre, regala ai suoi quadri un carattere particolare e personale. La materia pittorica si impone all’attenzione con colori caldi ed accesi , quasi a pretendere un contatto diretto con chi osserva. L’artista è sempre alla ricerca di luce, tanto da utilizzarla per sottolineare con eleganza lo spazio prospettico. I fondi bianchi, invasi da luminosità,  si colorano di tinte vivaci, sembrano scenografie che sottolineano l’interiorità dei personaggi. Le figure, sempre in primo piano, raccontano con le loro espressioni, la propria storia.

ROBERTO NOE'

PAOLO NUTI

Paolo  Nuti è nato a Viareggio nel 1949. Dopo aver seguito gli studi artistici si è dedicato con continuità alla pittura e alla grafica. Agli esordi la ricerca pittorica di Paolo Nuti era orientata verso l’astrazione per poi approdare, negli anni ottanta, alla figurazione. Con una tecnica raffinata e con tematiche sempre originali Nuti è riuscito a cogliere sia il consenso del pubblico che quello dei critici d’arte che lo considerano uno degli esponenti più interessanti della nuova figurazione toscana. Paolo Nuti ha tenuto mostre personali in importanti gallerie sia pubbliche che private in Italia ed all’estero. 

Hanno scritto del lavoro di Paolo Nuti : Cristoforo Mercanti  ( Krimer ), Armando Nocentini, Franco Passoni, Franco Solmi, Emilio Segre, Tommaso Paloscia, Giovanni Lombardi, Liliana Vitale, Romano Battaglia, Graziano Frediani, Pier Francesco Listri, Giovanni Faccenda.