COMUNE DI PESARO

PROVINCIA DI PESARO

ISTITUTO NAZIONALE D'ARTE

CONTEMPORANEA

COMUNE DI ROMA

RAFFAELLA VACCARI

È nata a Rimini il 6 febbraio 1964. Vive e lavora fra Rimini e Wiesen (Val di Vizze) in Alto Adige. Dal 1984 e per diversi anni è stata allieva del Maestro Enzo Berardi di Rimini con cui ha studiato il disegno dal vero approfondendo lo studio del nudo femminile con modelle in studio ed i rudimenti dell’incisione ad Acquaforte. Con il maestro Francesco Izzo ha approfondito la sua ricerca stilistica sul ritratto autoritratto. Ha approfondito lo studio dell’incisione calcografica ad Urbino con il Prof. Rossano Guerra docente dell’Accademia di Belle Arti di Urbino. Ha appreso la pittura materica con il Maestro Fausto Minestrini di Perugia. Dal 1990 ha accostato lo studio della pittura alla scultura in creta. Segue la metodologia estetica della lettura dell’opera d’arte della scuola operativa italiana, appresa durante alcuni stages curati dai professori Pino Parini e Franca Fabbri presso l’Accademia di Belle Arti di Rimini.

COMMENTO CRITICO di Franca Fabbri  (docente dell’Accademia di Belle arti di Rimini) - Il percorso artistico di Raffaella Vaccari è passato attraverso varie esperienze pittoriche e scultoree prima di pervenire alla ricostruzione sintetica e neoplastica dei corpi. Fra l’altro, considerata la sua produzione, risulta confermato che non è mai opportuno contrapporre il figurativo all’astratto. Per un certo verso le opere della Vaccari partono dall’altamente icastico per giungere all’iconico, dal ricco di dettagli verosimiglianti alla estrema sintesi di forme essenziali, inoltre si dovrebbero definire quasi tutte figurative (iconiche), dato che in genere risulta possibile ravvisare in esse corpi, teste, torsi, cappelli conici etc..; ma in ogni caso si ha l’impressione di trovarsi in presenza di un ritrovamento libero: nulla sembra aver fatto forza alla logica interna, alla creatività libera e autonoma delle generatrici, cioè di quei motivi lineari di estremo rigore che l’artista fa ruotare nello spazio fino a generare i volumi (..)

COMMENTO CRITICO di Alessandro Fogli (critico d’arte del Corriere di Ravenna) - Variegata la metodologia espressiva della Vaccari che alla pittura ad olio e tecnica mista su tela affianca la scultura in creta e l’utilizzo dell’incisione all’acquaforte. E se le nature morte e i paesaggi appaiono impeccabilmente eseguiti, sono però le grandi figure femminile a colpire maggiormente, per il duplice effetto drammatico reso dall’espressività emotiva dei soggetti, e per i ricercati contrasti cromatici tra questi e gli elementi “passivi” della composizione. Le eburnee e angosciate fattezze delle ragazze rappresentate dalla Vaccari sembrano voler rifuggire una situazione doppiamente occludente, sia dal punto di vista strutturale  - tele alte e strette, dominate da fondi netti e scuri – sia da quello interiore, tramite espressioni di pathos realizzate con grande efficacia.

LEONARDO VECCHIARINO

Leonardo Vecchiarino nasce a Foggia  nel 1956. Dedicatosi giovanissimo alla pittura, dopo aver consolidato a lungo la sua formazione artistica attraverso la ricerca e la sperimentazione, ha operato importanti scelte tecniche ed estetiche che gli hanno dato la possibilità di definire e personalizzare il suo stile. Il suo “cammino pubblico” inizia nel 1983 con la partecipazione a varie collettive d’arte. Nel 1986 tiene la prima “personale” alla Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Dogana a Foggia e nel 1988 partecipa per la prima volta all’Expoarte internazionale di Bari. Gli anni seguenti sono costellati da altre personali e importanti presenze a collettive, rassegne e concorsi in Italia ed all’estero dove sue opere sono esposte al Market Center di Dallas, allo Jacob Javit Center di New York (1992 e 1993), al Museo Nazionale di Budapest, al Italiensk Kulturell Forening Interart Vasteras di Hallstahmmar (Svezia), al Deposit Guaranty Salon International di Jackson (Mississippi), al Foyer International di Parigi, al Palazzo delle Esposizioni di Stoccolma, al Trade Center/Harumi di Tokio. Pubblicazioni che hanno recensito la sua attività artistica sono in possesso di molti Istituti Italiani di Cultura all’estero e di Lettorati, Istituti ed Associazioni di cultura, personalità e critici di numerosi Paesi esteri. Leonardo Vecchiarino ha ottenuto ovunque riconoscimenti e consensi per la sua capacità ed il valore delle sue creazioni. Obbedendo alla sua interiore spinta creatrice Leonardo Vecchiarino è impegnato in un ciclo pittorico che esprime, attraverso intuizioni formali e tecniche, un mirabile gioco di colori e una rinnovata capacità espressiva della luce e dei volumi. Al primo contatto visivo con le sue opere i  sensi e la mente sono conquistati dalla forza che promanano gli occhi azzurri, il sorriso enigmatico, i capelli color rame di una affascinante ragazza, ma sono attratti anche e soprattutto dal  contenuto che uno sguardo più attento coglie  in ciascun dipinto. Ogni quadro è il risultato di una accurata e sapiente elaborazione. Sulla tela si incontrano l’arte pittorica e l’arte pubblicitaria in una felicissima contaminazione di linguaggi differenti. Gli sfondi colorati - realizzati con un collage di frammenti di manifesti murali originali - recano forme, macchie di colore, parole incompiute la cui composizione sembra sia affidata al caso ma che all’occhio esperto rivelano subito la mano  dell’artista che con estro inventivo e grande capacità grafica configura i sentimenti del proprio immaginario attraverso metafore, segni e segnali autosignificanti. Dagli sfondi si liberano leggiadre figure femminili - dipinte ad olio nelle parti dell’incarnato e dei capelli  mentre i  loro  abiti  sono realizzati facendo assumere effetti di tridimensionalità allo sfondo stesso mediante il  solo uso della luce e delle ombre - ricche di vita e di bellezza. Vitalità e bellezza che divengono  testimonianza della cultura e dell’immagine del mondo contemporaneo così come ci “appare” ogni giorno. In queste opere sono, dunque,  fondamentali due elementi: lo spazio e la luce.  In un concetto bergsoniano del tempo nel tempo, l’artista utilizza lo spazio quale ricettacolo di esperienze, di brandelli di vita vissuta, di testimonianze dell’odierna realtà  e  la luce quale agente poderoso ed insostituibile per la definizione  figurativa. La narrazione pittorica pur dipanandosi tra realtà ed immaginario - da un lato la suggestione di un luogo che, nell’apparenza della realtà, comunica la finzione e dall’altro la verità esistenziale dei personaggi, assorbita dalla stessa simulazione -  non si allontana dall’esistente “mondo esterno” anzi diviene indagine e quindi denuncia della società del benessere, del consumismo, del culto dell’effimero contrapposti alla fame e alla povertà, alla violenza, alla prostituzione e alle guerre. L’intero discorso poetico è accompagnato da una accurata costruzione che unitamente ad una scala cromatica di grande effetto porta la visione per l’intera superficie dell’opera offrendo al fruitore ulteriori particolari e rinnovate emozioni. Espressiva, suggestiva, ricca di allegorie, di profondi significati, di implicazioni culturali e di compenetrazione sociale, assolutamente vitale e di eccezionale qualità pittorica, precisa e coerente nella tematica, l’opera di Leonardo Vecchiarino ti prende e ti trasporta nello spazio senza tempo della poesia che unitamente agli alti contenuti estetici e coloristici  hanno da sempre caratterizzato la vera arte pittorica. Una pittura, in conclusione, estremamente elaborata ed impegnata, che dà a questo artista la possibilità di mettere in risalto tutta la gamma delle sue notevoli capacità disegnative e coloristiche e che lo annovera senz’altro quale concreta presenza nel panorama artistico contemporaneo. La sua opera è stata oggetto di attenzione critica di quotidiani, periodici e televisioni. E’ inserito in riviste e cataloghi specializzati. Sue opere fanno parte di collezioni private e pubbliche.

SUSANNA VIALE

La formazione artistica scolastica di Susanna Viale è cominciata nelle scuole  medie inferiori con il professore Jean-Louis  Mattana che ha stimolato in modo incisivo la creatività e la sperimentazione di nuove tecniche, per poi continuare al Liceo Artistico e all'Accademia di Belle Arti di Torino.L'esperienza tecnica si è notevolmente evoluta in seguito agli stimoli e agli insegnamenti del maestro Sergio Albano della Scuola di via Perrone che la pittrice a frequentato per 8 anni.La vita artistica di Susanna Viale si è mescolata con gli studi infermieristici e quelli universitari di Scienze Politiche e Sociologia, acquisendo delle competenze ed una cultura incentrata sulle dinamiche sociali ed antropologiche, senza tralasciare l'interesse per la medicina con lo studio della cromoterapia e la psicologia. L'arte è un'insieme di capacità tecniche e creatività pura  mescolate con le esperienze di vita, culturali e psicologiche, da ciò si possono analizzare le varie fasi passate  dall'artista: inizialmente anni 1970 fino alla fine anni 1980 ha sperimentato l'uso di vari materiali e con l'acrilico ha creato opere del genere pop-art (periodo di formazione liceale), in seguito dalla fine anni 1980 fino al 1993 è attirata il geometrismo e si diletta a dipingere colline e gruppi di casette. Dal 1994 in seguito all'esperienza psicoanalitica e sotto la guida del maestro Sergio Albano la pittura prende  la strada dell'espressionismo figurativo e dei colori Fauves, l'energia creativa prima compressa si esprimeva timidamente, ma dopo un grosso cambiamento personale e psicologico è esplosa in colori accesi , contrastanti e pennellate libere da cui viene fuori tutta la vitalità e l'energia dell'artista. L’esperienza umana e sociale acquisita nel lavoro come Assistente Sanitaria  presso l’oncologia dell’Ospedale Sant’Anna di Torino le ha lasciato una forte impronta nella sua arte. Spesso nei suoi soggetti tratta il dolore e la sofferenza sia nella malattia e nell’ handicap che nel disagio economico sociale e razziale. In alcuni suoi volti si legge tutta l’esistenza di povertà fatica e spesso rassegnazione di molti popoli dei paesi invia di sviluppo. La formazione universitaria e la passione per la scoperta delle culture del mondo a fatto sì che l'artista fosse attratta dai temi antropologici,  culturali , sociali e spirituali , sono nati soggetti ispirati alle religioni , alla vita quotidiana, al lavoro  e alle sofferenze del mondo in via di sviluppo. Non vengono  tralasciate la ricerca sul corpo umano e la passione per la danza. In questi ultimi anni si è sviluppata la ricerca sulla tecnica a spatola che ha portato a brillanti risultati e a lavori di notevole suggestione coloristica e di libertà espressiva.

L'artista  ha lavorato molto all'estero : 

in Francia un suo quadro "Festa a Trinidad" è stato usato come simbolo del”Festival Latino Americano “della Costa Azzurra da diversi anni, il Comune di Nizza nel 2002 e di Ezenel 2002  hanno  organizzato mostre personali. A Parigi nel 2003 la famosa Galleria Miromesnil che ha l'esclusiva delle opere di Salvator Dalì e tratta altri artisti come Matisse, Chagall, le ha organizzato una mostra personale e coinvolta in  varie mostre collettive. In Svizzera nel 2005 ha partecipato a Ginevra all’Expoart e a Meisterschwanden ad una esposizione sul piccolo formato. In Gran Bretagna la galleria "La Mostra Gallery" di Cardiff , ha organizzato nel 2004 una personale”The Colours of Life” e collettive in permanenza nella galleria. A Londra nel 2006 ha esposto alla “Biennale di Londra” e si è esibita  in una performance pittorica. Negli Stati Uniti ha partecipato ad esposizioni collettive e personali nelle gallerie:”Perspective on life” Agora Gallery e Fine Art Gallery,di New York, in seguito ha firmato un contratto di esclusiva con "Artitaly"e oltre alla personale e alle collettive nello Show Room di New York ,è stata presentata nelle esposizioni dell' Expo di New York del 2003 e del 2004 , nell'Expo Philadelphia del 2003 e a  Greenville   nella "City Art Gallery". In Canada a Montreal ha partecipato al Salone Internazionale di Belle Arti di Montreal negli anni 2000-2001-2002 ,vincendo la medaglia d'argento nel premio artistico del   SAIBAM del 2002 . In Argentina nel 2003  a Buenos Aires è stata invitata ad esporre alla” Conferenza Internazionale delle Donne Artiste” e come rappresentante dell’ Italia  a partecipare  ad un dibattito sulla Situazione dell’Arte Internazionale. In Messico è stata invitata a selezionare artisti italiani e a partecipare all’Università di Tula-Tepeji alla formazione di un Gruppo Internazionale di pittori di murales che hanno lo scopo di portare la pittura murales pubblica nel mondo, si è concepito per la prima volta il” murales  viaggiante”,cioè un murales che segue la gente  ,la quale non deve andare in un luogo fisso per ammirarlo, ma è il murales che si sposta. Si è svolto a giugno 2004 il Festival “Lucero de Alba” in cui è inserito “La Ruta de Quetzacoatl en los Metros del Mundo”, il gruppo di pittori hanno realizzato un murales su pannello di legno sul tema “Quetzacoatl” che verrano esposti in tutto il mondo, nei metro e nelle  Università. L’iniziativa è stata concepita e coordinata dall’ Università Tecnologica di Tula, Università Autonoma Metropolitana di Città del Messico e dal Sistema di Trasporto Collettivo Metro di Città del Messico. Sono stati esposti (2004)nella  Galleria Iztapalapa dell’ Università Autonoma Metropolitana di Città del Messico e per tre mesi  alla stazione San Lazaro della Metropolitana di Città del Messico .Collettiva di pittura: "Entre Ciudades"  presso la città di   Puebla - Centro Cultural -  Centro     Galeria "El Tunel"dal 30 marzo al 19 aprile 2007 e la città di San Miguel Allende - Galeria Casa de la Cultura dal 26 aprile all'11 maggio 2007 Cuba- Nel 2005 all’ Habana-Municipalità di Marianao, con il patrocinio dell’Università di Torino, Comitato Uni-Cuba, Municipalità di Marianao ,l’esposizione personale “La expressividad  Humana  y su encuentro con lo social” presso la Casa Comunitaria de Pogolotti, sub-sede Biblioteca Municipal “Enrique j.Varona”. Egitto- Cairo – Nel 2006 presso la Galleria d’Arte del Teatro dell’Opera – esposizione d’arte italo-egiziana “Popoli in viaggio” con il patrocinio della Regione Piemonte e Regione Qalyubiya. Inoltre: ha partecipato all’Expo di Salisburgo, all’Expo di Montecarlo, ad una collettiva "Luces y Colores Mediterraneos"in Spagna a El Puerto de Santa Maria (2001). In Italia ha partecipato a numerose esposizioni personali e collettive organizzare da Enti, Associazioni, Università o Gallerie.

Tra le più recenti : 2007 Chieri a Palazzo Opesso ,esposizione personale”Spiritualità nel sociale”. A Napoli nel 2006 presso Villa D’Oria D’Angri-“Folate Iridescenti” promossa dall’ Università degli Studi di Napoli “Parthenope”. Al Castello di Magliano Alfieri nel 2006 esposizione “RGB Castle”. Nel 2006 “Cent’anni di lavoro-15 pittori interpretano un secolo di fatica”presso il Politecnico di Torino, Ospedale Molinette di Torino, Camera del Lavoro di Torino e presso la Galleria Calandra. Nel 2005 a Torino presso il  Cenacolo di Felice Casorati-“Segni”. A Napoli nel 2005 in occasione del Maggio dei Monumenti presso l’Orto Botanico, Esposizione Internazionale “Stracci al Vento” promossa dall’ Istituto Fernando Santi,Università Federico II,Università Tecnologica de Tula-Tepeji,Hidalgo Mexico. Curatrice della esposizione internazionale “Città Nascosta”,sulle problematiche legate al rapporto carcere-società. organizzata dal Comune di Ivrea e “Associazione Tempo Reale”, patrocinio Provincia di Torino,Regione Piemonte ,Università di Torino. A Roma nella galleria World Wide Artists Gallery è presente in permanenza.

GAETANO VICARI

NOTE E BIOGRAFIA

ENA VILLANI

NOTE E BIOGRAFIA

ANGELA VINCI

NOTE E BIOGRAFIA

RICHARD YOUNG

I am a British national, born in Yorkshire in 1961, and now based in North Devon, UK where I have my office and studio. Though I have always had a flair for pencil and chalk drawing, I began oil painting at the age of 12, studied hard, developed a talent and practiced in every spare moment, enjoying early regional competition success and media publicity for my work in the North of England. Fortunately, my tutors recognized my skill and encouraged me to undertake both my Ordinary and Advanced level art exams a few years earlier than my peers, which I passed with the top grades. Being financially driven at that time, in 1983 I graduated in engineering and with a passion to travel, I initially pursued a career as a design consultant with various International design consulting companies, residing primarily in the Middle East. Nevertheless, an artisan at heart, I returned to Commercial Art several years ago as a semi professional freelance artist, and have extensively developed artistry and my own personal style through exhaustive self tuition and 'burning' the midnight oil. I actively display my artwork in my website, galleries, magazine publications, shows and exhibitions and have recently been elected a Fellow of the Royal Society for Arts. The style of my artwork is modern, yet classical / traditional and occasionally contemporary. The composition and technique I use is influenced and inspired by the realism and romanticism of my favourite post renaissance Masters and their wonderful, timeless masterpieces. Especially Bouguereau... Predominantly figurative, the tendency of my artwork is towards carefully composed anonymity, capturing the emotions and self belief of the subject, rather than characteristic individual representation. The creation of figurative artwork not only depicts the emotions of the artist, it transforms the artist's emotions. Also, it is far easier for all of us to carefully scrutinize figurative artwork and judge its anatomical accuracy, often creating a more personal understanding of specific favourite pieces. My figurative artwork, including portraits and nudes, are sensual and sometimes tastefully erotic. My ballerinas and dancers are passionate, moody and emotional. My preferred lighting, shading and contrast are dramatic. I simply adore light and am fascinated with its arguably undue influence on any subject. After all, without light, what is art? Unlike the vast majority of past and current artists, I delve extensively between the extremes of highlights and lowlights in my artwork in a chiaroscuro technique, occasionally minimalist, often leaving the viewer's mind to complete the picture and to add depth. I always strive to create an atmosphere in whatever I produce, at the highest possible quality and using a knife, brush, canvas and a very limited colour palette of oil paint or pastels, usually alla prima, mixing only on the canvas! I personally invite all art lovers of the purest form, whether you're an established or prospective client, a corporate buyer, an individual seeking knowledge, or you're simply interested in discovering more about my exclusive artwork, to come into my world, enjoy my finest works, and find out more. Whether you're a collector, you appreciate the creativity and value of fine art, or you're simply an admirer of skilful and talented visual arts, purchasing, owning and living with an original artistic creation is an exciting and extremely personal experience, be it a figure study, ballerina, dancer, nude, a portrait, or any other form of painting or print. It is also both satisfying and fulfilling, a way of seeing the world differently, seeing yourself differently, opening and challenging your thoughts to a different perspective and wider dimension, arousing your senses and stimulating your mind, let alone uniquely transforming an area of your home to one that you can truly be proud of. Art should be viewed, pondered, admired, exhibited, proudly displayed, carefully scrutinized, and in order to benefit to the fullest extent possible, it should be understood from the perspective of its creator - the professional artist. This is obviously not always quite as simple as it seems, though if a viewer has similar feelings to me about art, he or she will connect with my artwork and better understand me. Art is a thing of beauty, not just an investment. My website, galleries that display my artwork, and exhibitions, should hopefully be a friendly and enjoyable place to look at some of my artwork, irrespective of whether you are interested in purchasing a piece.

AKIRA ZAKAMOTO

Akira Zakamoto nasce a Tokyo il 6-6-1974, la madre Rumiko Toho, produttrice cinematografica, e il padre Toshiro Zakamoto, attore, iniziano il piccolo Akira al mondo dell'arte fin dalla tenera età. Nell'estate del 1982 Akira Zakamoto scompare, le ricerche durano un intero anno finchè il bambino non viene ritrovato in Italia il 19 ottobre 1983, Akira sosterrà in seguito, tra lo stupore generale, di essere stato rapito da creature non umane e di avere visitato altri mondi. L'esperienza vissuta con gli alieni diventa chiara a Zakamoto solo nell'estate del 2003, ritorna in Italia dove risiede tutt'ora. Come scrive nel suo "Diario di un angelo" (pubblicato da Yuasa) "Dopo un esperienza di vita inutile iniziai a percepire i segni del grande cambiamento" a seguito di questa percezione Zakamoto inizia a ricordare la sua esperienza con gli esseri di altri pianeti e a dipingere i soggetti profetici caratteristici della sua poetica. Negli ultimi anni con una serie di progetti artistici ed esposizioni artistiche ( Le Roccaforti del sogno, Pietre venute dallo spazio, Dea, I creatori di mondi, DreamFrame) porta nel mondo il messaggio affidatogli dagli esseri extraterrestri: "Stiamo per assistere alla nascita di una nuova dimensione creata dall'amore, dal sogno, dalla magia e dalla follia". Assieme a Ciro Palumbo fonda "Bottega Indaco" ateliere di pittura e spazio di incontro e contaminazione tra pittura, teatro, poesia, cinema e comunicazione. Luca Motolese nasce a Torino il 19-10-1974, la madre Franca Patrucco, chef, e il padre Sergio Motolese, musiciscta, iniziano il piccolo Luca al mondo dell'arte fin dalla tenera età. Nell'estate del 1982 Luca Motolese scompare, le ricerche durano un intero anno finchè il bambino non viene ritrovato in Giappone il 19 ottobre 1983, Luca sosterrà in seguito, tra lo stupore generale, di essere stato rapito da creature non umane e di avere visitato altri mondi. L'esperienza vissuta con gli alieni diventa chiara a Motolese solo nell'estate del 2003, lascia il suo lavoro di regista che lo aveva visto dirigere una serie di film e documentari (Gli ultimi 3 min. di A.Nimoy, la cascina delle mondine, Microfood, 2015 scatti) e ritorna in Italia dove risiede tutt'ora. Incontra Akira Zakamoto (gemello ipotetico) sulle colline di Biella nell'autunno del 2004. Da quella data i due lavorano assiuduamente allo stesso progetto artistico: portare sulla terra il messaggio degli esseri di altri pianeti.

ROBERTO ZEN

Nato nel 1980, dopo una laurea in Biologia si accosta al web inizialmente come grafico poi come project leader. Da autodidatta segue un percorso artistico che lo porta a sperimentare contaminazioni di tecniche e di stili espressivi, suoi soggetti sono prevalentemente figure femminili e la sua attenzione si incentra soprattutto su espressioni e volti. Inizia ad esporre i suoi lavori nel 2006 in varie community on-line e nel 2007 comincia a partecipare a concorsi ed esporre in giro per l’Italia.

ESPOSIZIONI:
2007 Premio XS 2007, c/o OPERA X, via dei Lavoratori 10, 61100 Pesaro (PU). Segnalato dalla giuria - esposizione Art Meeting 2007,presso la galleria di Arte Moderna Alba Via Borgo Punta, 187 Ferrara - esposizione Arte e Motori 2007, presso il Palazzo del Turismo di Riccione - Concorso Arte Magica presso le Officine Artistiche via Nervesa della battaglia 7/a, Treviso. Terzo classificato - Esposizione dell'associazione Metamorfosi presso lo United club

NATALIA ZERLOTTI

NOTE E BIOGRAFIA

Tra fluide cromie e tocchi sicuri, nell’armonica fusione di fantasia, gestualità e Razionalità costruttiva, nasce e si sviluppa la pittura di Natalina Zerlotti. Interprete sensibile di motivi ambientali, nature morte, paesaggi e figure, soprattutto femminili, intensamente espressive, questa artista dimostra di aver interiorizzato la lezione della grande tradizione pittorica veneta per quanto attiene alla fastosa orchestrazione di colori, luci e atmosfere, e di averla posta a sostrato di una propria cifra stilistica percorsa da impressionistiche vibrazioni, che accrescono di vitalità ogni aspetto della sua narrazione. La pittrice veronese è attratta oltremodo dall’affascinante varietà delle bellezze che la natura offre con i suoi fiori variopinti, i frutti copiosi nelle stagioni, le visioni incomparabili  di campi, vie d’acqua, marine, colline…che inducono a vagheggiare un ideale di vita serena ed equilibrata, lontana dalle dinamiche osseesive delle nostre metropoli. Con rapide pennellate e spatolate decise, la Zerlotti crea campiture, linee strutturali, forme fluenti, sapidi contrasti di luci, ombre, timbri e tonalità, dando spessore visivo alle emozioni, alle sensazioni, ai sentimenti  che accompagnano le sue sensibili intuizioni. La pittura prodotta dalla sua creatività traduce con spontanea freschezza i momenti più intensi dell’ispirazione , con un carattere stilistico armonioso che si mantiene inalterato in qualsiasi situazione, anche nel ritratto, ove l’attenzione all’aspetto fisionomico dei soggetti è curata tanto quanto la resa della loro intima psicologia. In ogni forma pittorica di Natalina Zerlotti le sonorità delle note cromatiche danno voce  al poetico canto del cuore e dell’anima, le sorgenti inesauribili della sua profonda espressività.  Critico      V. CACRAS L’ELITE NEW 2008